George Harrison The Apple Years CD/DVD Box am 19 September

Vor einiger Zeit ließ und Harrison Sohn Dhani wissen es wird eine 2 Box geben mit dem Titel The Apple Years 1968-75

VÖ soll am 19 September bei Universal/Apple sein

Deutschland



Artwork thank Roger
Jede Einzelne CD ist als Digipack mit 20setigen Booklet erhältlich und als Box mit DVD  mit 40seitigen Buch


Trackliste entnommen der Französischen Amazon Seite stand 29 August.




Wonderwall Music

1. Microbes
2. Red lady too
3. Tabla and pakavaj
4. In the park
5. Drilling a home
6. Guru vandana
7. Greasy legs
8. Ski-ing
9. Gat kirwani
10. Dream scene
11. Party seacombe
12. Love scene
13. Crying
14. Cowboy music
15. Fantasy sequins
16. On the bed
17. Glass box
18. Wonderwall to be here
19. Singing om
Bonus Tracks
20. In the first place
21. Almost shankara
22. The inner light


Electronic Sound




1. Under the mersey wall
2. No time or space

All Things Must Pass(DOUBLE ALBUM)2001 Version but with B/W Cover



Wahrscheinlich selber Inhalt wie 2001 jedoch im orginalen Schwarz/Weiß Cover????

Disc One:

01. I'd Have You Anytime 
02. My Sweet Lord 
03. Wah-Wah 
04. Isn't It A Pity 
05. What Is Life 
06. If Not For You 
07. Behind That Locked Door 
08. Let It Down 
09. Run Of The Mill 

10. I Live For You *

11. Beware Of Darkness *
12. Let It Down *
13. What Is Life (Backing Track) *
14. My Sweet Lord (2000)*

Disc Two:

01. Beware Of Darkness 
02. Apple Scruffs 
03. Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) 
04. Awaiting On You All 
05. All Things Must Pass 
06. I Dig Love 
07. Art Of Dying 
08. Isn't It A Pity (Version Two) 
09. Hear Me Lord 
10. It's Johnny's Birthday (Original Jam)
11. Plug Me In (Original Jam) 
12. I Remember Jeep (Original Jam) 
13. Thanks For The Pepperoni (Original Jam) 
14. Out Of The Blue (Original Jam) 

Bonus Tracks

• I Live For You
• Beware Of Darkness (acoustic demo)
• Let It Down (alt. version)
• What Is Life (backing track/alt. mix)
• My Sweet Lord (2000)



Living In The Material World


1. Give me love (give me peace on earth)

2. Sue me, sue you blues
3. The light that has lighted the world
4. Don't let me wait too long
5. Who can see it
6. Living in the material world
7. The lord loves the one (that loves the lord)
8. Be here now
9. Try some buy some
10. The day the world gets 'round
11. That is all
Bonus Tracks
12. Deep blue
13. Miss O'Dell
14. Bangla desh


Dark Horse




1. Hari's on tour (express)

2. Simply shady
3. So sad
4. Bye bye love
5. Maya love
6. Ding dong, ding dong
7. Dark horse
8. Far east man
9. It is 'he' (jai sri krishna)

Bonus Tracks

10. I don't care anymore
11. Dark horse

Extra Texture





1. You

2. The answer's at the end
3. This guitar (can't keep from crying)
4. Ooh baby (you know that I love you)
5. World of stone
6. A bit more of you
7. Can't stop thinking about you
8. Tired of midnight blue
9. Grey cloudy lies
10. His name is legs (ladies and gentleman)
Bonus Tracks
11. This guitar (can't keep from crying)



und DVD



DVD: exclusive to The Apple Years box set

George Harrison - The Apple Years Feature (2014) [7:27]
Produced by Peacock
Directed By Olivia Harrison

* All Things Must Pass (bonus feature in 2001 album package) [8:03]
Produced by Radical Media
* The Concert for Bangladesh EPK (2005) [6:03]
Produced by Olivia Harrison and Jonathan Clyde
Edited by Claire Ferguson
* Give Me Love (Give Me Peace On Earth) (video from Live In Japan, 1991) [3:43]
* Miss O'Dell (alternative version from 2006 deluxe edition of Living In The Material World) [2:31]
* Sue Me Sue You Blues (acoustic demo version from 2006 deluxe edition of Living In The Material World) [3:04]
* Living In The Material World (feature from 2006 deluxe edition of Living In The Material World) [3:34]
Produced by Abbey Road Interactive

 Ding Dong, Ding Dong (original promo video, 1974) [3:46]
Directed by George Harrison
Filmed by Nick Knowland
Film Restoration: David Dean & Gwyn Evans
 Dark Horse (original promotional clip, 1974) [:30]
Created by Capitol Record


* was published


Book
• The Apple Years


update about the Bonus Tracks:



Wonderwall Music
“The album was a film soundtrack but as a standalone vision it embraces a glorious multiverse of sonorous vignettes like nothing I’ve ever heard. It speaks of a fearless heart.” – Nitin Sawney
Released in November 1968, George Harrison’s Wonderwall Music was the first solo album released by a member of The Beatles and the first LP to be released by Apple Records. The soundtrack music for director Joe Massot’s debut feature-length film, Wonderwall, the predominantly instrumental album is an intricate, vibrant tapestry of Western rock music and compositions in an Indian classical style. In 1992, George recalled, “I decided to do it as a mini-anthology of Indian music, because I wanted to help turn the public on to Indian music.”  Three bonus tracks have been added to the remastered album:  “In The First Place” by Liverpool group The Remo Four, who played the rock elements of the recording sessions, a previously unreleased alternate take of “The Inner Light,” and the previously unreleased “Almost Shankara,” a raga that was not used in the film or for the soundtrack LP. The booklet also includes a new essay of appreciation by the acclaimed musician, producer and composer Nitin Sawney and newly written historical notes by Kevin Howlett.

Electronic Sound

“Squalls of cavernous sound, white noise explosions, beautiful delicate patterns, the sound was wild and fluid and bore no relation to George’s other work.” - Tom Rowlands (The Chemical Brothers)
As a direct result of The Beatles’ keen curiosity about experimental music and other avant-garde artistic expression, Apple Records launched its short-lived Zapple subsidiary in February 1969 as a forum for unfettered sonic exploration, or, as announced at the time, “more freaky sounds.” George’s Electronic Sound and John Lennon and Yoko Ono’s Unfinished Music No. 2: Life With The Lions, both released in May 1969, were Zapple’s only releases before it was closed down.  Electronic Sound’s cover art, painted by George, depicts his Moog IIIP (which was later used on four tracks by The Beatles on their album Abbey Road) with the four modules from which the sound was synthesized. Each side of the Electronic Sound LP featured one exploratory long-form work. However, the American version of the album placed the pieces on opposite sides to the UK record, but with the same titles retained on the labels. Consequently, there has been confusion about which track is which. Research for the out-of-print album’s new release revealed that the UK LP was correct with “Under The Mersey Wall” on Side 1 and “No Time Or Space” on Side 2. The CD booklet includes new essays by The Chemical Brothers’ Tom Rowlands and Dhani Harrison, as well as newly written historical notes by Kevin Howlett.

All Things Must Pass
“It is both an intensely personal statement and a grandiose gesture, a triumph over artistic modesty, even frustration. In this extravaganza of piety and sacrifice and joy the music itself is no longer the only message.” – Ben Gerson (excerpt, 1971 Rolling Stone review)
All Things Must Pass was released by Apple Records in November 1970. Co-produced by Harrison and Phil Spector, many musicians contributed to the album, including Eric Clapton, Ringo Starr, Billy Preston, Pete Drake, Gary Wright, Klaus Voormann, members of Badfinger, players from Delaney and Bonnie band, and John Barham. The triple-LP topped charts around the world and earned universal acclaim as a rock masterpiece.  George became the first Beatle to have a solo number one single in both the UK and America with the album’s lead single, “My Sweet Lord,” which introduced his signature slide guitar playing.  George co-wrote the album’s opening track, “I’d Have You Anytime” with his friend Bob Dylan, who also wrote another song on the landmark album, “If Not For You.”  The new package includes the five additional tracks added to the album’s 2001 reissue: “I Live For You” (outtake), “Beware Of Darkness” (demo), “Let It Down” (alternative version), “What Is Life” (backing track), and “My Sweet Lord (2000).”

Living In The Material World
“What we need isn’t material, it’s spiritual. We need some other form of peace and happiness.” – George Harrison (1967)
 In May 1973 came the release of George’s second studio album of new songs, Living In The Material World.  He was joined in the studio by several musician friends who had also played on All Things Must Pass and others like Jim Keltner, with whom he had worked during The Concert for Bangladesh concerts in 1971.  The album and its lead single, “Give Me Love (Give Me Peace On Earth)” both reached number one in America and on charts around the world. The spiritual nature of Living In The Material World, described by Rolling Stone as “miraculous in its radiance,” is also reflected in the inclusion of an illustration from the Bhagavad-Gita in the artwork. The new release adds a remix of the single version of “Bangla Desh,” which has previously been available only on The Best Of George Harrison (1976), as well as two B-sides included on the album’s 2006 reissue, “Deep Blue” and “Miss O’Dell.”

Dark Horse
“To write a song is, to me, more a case of being the vehicle to get over that feeling of that moment, of that time.” - George Harrison  
Released in December 1974, Dark Horse capped a prolific year for George, during which he had established his own Dark Horse record label, built a recording studio in his Friar Park home in England, and completed an ambitious tour of North America.  Throughout the year, Harrison produced albums for several artists while also recording his own. The songs on the LP document both George’s fallibility, in “Simply Shady,” and his spirituality, in “It Is ‘He’ (Jai Sri Krishna).”  Dark Horse reached the top five in America, sounding a high note at the end of Harrison’s rather frenetic year. The new release adds “I Don’t Care Anymore,” a sought after B-side making its CD debut, and a previously unreleased early, acoustic take of “Dark Horse.” The CD booklet includes newly written historical notes by Kevin Howlett.

Extra Texture (Read All About It)
“The songs on Extra Texture are as introspective as any of George’s albums.  The first track is what he would call a pop song and the last song is an eccentric homage to Bonzo Dog “Legs” Larry Smith. But in between are tracks with strong melodies and thought-provoking lyrics. They are moody and personal and some of my favourites.” – Olivia Harrison
In late 1974, George returned to California to record his next album, the soul-tinged Extra Texture (Read All About It), his final album to be released through Apple Records. Leon Russell played piano on “Tired Of Midnight Blue,” and for some of the sessions, Harrison was joined by guitarist Jesse Ed Davis, plus Jim Keltner, Paul Stallworth, and David Foster from new band Attitudes, who were later signed by George’s newly formed Dark Horse label.  Two of the LP’s songs date from 1974 sessions for Dark Horse at George’s home studio: the soulful love song “Can’t Stop Thinking About You” and the backing track of “His Name Is ‘Legs’ (Ladies & Gentlemen).”  The new release adds “This Guitar (Can’t Keep From Crying),” a song Harrison rerecorded in 1992 as a demo for Dave Stewart, who plays electric guitar on it. More than ten years later, the track received overdubs by Ringo Starr on drums, Dhani Harrison on guitar, and vocalist Kara DioGuardi.  The CD booklet includes newly written historical notes by Kevin Howlett.















Brian Epstein wäre 80 geworden- geboren 19.September 1934



Brian Samuel Epstein (* 19. September 1934 in Liverpool, † 27. August 1967 in London,





Manager der Beatles vom 3.Dezember 1961 bis zu seinem Tod im August 1967.





Epstein bekam von seinem Vater eine Arbeit in dessen gerade eröffneten Geschäft Northern England Music Stores.
Als der Vater ein zweites Geschäft in Liverpool eröffnete, erhielt Brian Epstein die volle Verantwortung darüber. Am 3. August 1961 begann Brian Epstein mit einer regelmäßigen Kolumne in der populären Musikzeitung Mersey Beat.

Die Beatles fielen Brian Epstein zum ersten Mal durch die Single My Bonnie auf, nach der in seinem Laden wiederholt gefragt worden war. Auf dieser Schallplatte begleiteten die Beatles den Sänger Tony Sheridan. Epstein und dessen Freund Alistair Taylor gingen darauf in den überfüllten Cavern Club, der direkt um die Ecke ihres Ladens lag, um sich einen Auftritt der Beatles anzuhören. Epstein war direkt beeindruckt von ihrer Musik, ihrem Rhythmus und ihrem Humor auf der Bühne.
Am 3. Dezember 1961 wurde beschlossen, dass Epstein der Manager der Beatles würde. Daraufhin wurde am Nachmittag des 24. Januar 1962 im Büro von NEMS ein Vertrag für fünf Jahre unterschrieben. Epstein selbst unterschrieb nicht, um den Beatles die Möglichkeit zu geben, jederzeit aus dem Kontrakt auszusteigen.
Obwohl Epstein nicht gerade für Geschäftssinn bekannt war, so war er doch in den Anfangsjahren die treibende Kraft hinter dem Erfolg der Band.




Als Epstein die Band zum ersten Mal traf, trugen die Musiker Jeans und Lederjacken und spielten rauen Rock ’n’ Roll.




Er überzeugte sie, Anzüge zu tragen und auf der Bühne nicht mehr zu rauchen. Auch war er der Choreograph der synchronen Verneigung der Beatles am Ende eines Auftritts. Dieses saubere, adrette Auftreten machte die Beatles für ein größeres Publikum akzeptabel.



Nachdem er von allen großen Plattengesellschaften abgewiesen worden war, gelang es Epstein die Band bei dem kleinen Label Parlophone der EMI unterzubringen.

Buch von Brian Epstein 1964 veröffentlicht.
Außerdem war er auch Manager mehrer Sänger(rin)und Gruppen in Liverpool u.a.



Gerry And The Pacemakers,Cilla Black,Billy J.Kramer und und und.....
Epstein verstarb Am 27.August 1967an einer Überdosis Drogen.
(entnommen Wikipedia)


The Art Of Paul McCartney Weltstars geben dem Beatle ihre musikalische Ehre...


Erscheinen sollen alle Format im November
3CD/2DVD/4LP Super Deluxe Edition
2CD/1DVD Deluxe Edition
2CD Deluxe Edition
3LP Vinyl Edition


1. Billy Joel - "Maybe I'm Amazed"
2. Bob Dylan - "Things We Said Today"
3. Heart - "Band on the Run"
4. Steve Miller - "Junior's Farm"
5. Yusuf Islam - "The Long and Winding Road"
6. Harry Connick, Jr. - "My Love"
7. Brian Wilson - "Wanderlust"
8. Corinne Bailey Rae - "Bluebird"
9. Willie Nelson - "Yesterday"
10. Jeff Lynne - "Junk"
11. Barry Gibb - "When I'm 64"
12. Jamie Cullum - "Every Night"
13. Kiss - "Venus and Mars"/"Rock Show"
14. Paul Rodgers - "Let Me Roll It"
15. Roger Daltrey - "Helter Skelter"
16. Def Leppard - "Helen Wheels"
17. The Cure, featuring James McCartney - "Hello Goodbye"
18. Billy Joel - "Live and Let Die"
19. Chrissie Hynde - "Let It Be"
20. Cheap Trick's Robin Zander and Rick Nielsen - "Jet"
21. Joe Elliott - "Hi Hi Hi"
22. Heart - "Letting Go"
23. Steve Miller - "Hey Jude"
24. Owl City - "Listen to What the Man Said"
25. Perry Farrell - "Got to Get You Into My Life"
26. Dion - "Drive My Car"
27. Allen Toussaint - "Lady Madonna"
28. Dr. John - "Let 'Em In"
29. Smokey Robinson - "So Bad"
30. The Airborne Toxic Event - "No More Lonely Nights"
31. Alice Cooper - "Eleanor Rigby"
32. Toots Hibbert with Sly & Robbie - "Come and Get It"
33. B.B. King - "On the Way"
34. Sammy Hagar - "Birthday"

The Art of McCartney Bonus Tracks:

1. Robert Smith - C Moon"
2. Booker T. Jones - "Can't Buy Me Love"
3. Ronnie Spector - "P.S. I Love You"
4. Darlene Love - "All My Loving"
5. Ian McCulloch - "For No One"
6. Peter, Bjorn and John - "Put It There"
7. Wanda Jackson - "Run Devil Run"
8. Alice Cooper - "Smile Away"

John Lennon&May Pang Bilder Bio im September

May Pangs ungewöhnliche Liebesgeschichte begann mit ihrer wachsenden Freundschaft zu John Lennon.

Ein Bildband wahrscheinlich das von  May Pang schon 2008 veröffentlichte Buch

Instamatic Karma: Photographs of John Lennon

in Deutsch 128 Seiten 80 Farbfotos( also 70 Bilder gekürzt)




Die in New York geborene Chinesin May, damals 22, arbeitete als Assistentin mit bescheidenem Einkommen für das Millionärs-Ehepaar John Lennon und Yoko Ono.
 Um ihrenzeitweise untreuen Ehemann besser kontrollieren zu können, verlangte Yoko von May eines Tages Johns Geliebte zu werden …

Die Beatles in Mono seit heute im Handel

Die Beatles waren an neumodischem Kram wie Stereo lange nicht interessiert: "Als sie Stereo erfanden, dachte ich mir nur 'Warum?'. Wofür braucht man denn zwei Lautsprecher? Aus unserer Sicht ruinierte das nur den Sound", gab George Harrison mal zu Protokoll. Fest steht, dass die Stereo-Versionen ihrer Songs den Fabelhaften Vier aus Liverpool lange schnuppe waren. Denn als sie in der ersten Hälfte der Sechzigerjahre ihre Karriere starteten, waren in Vinyl gepresste Mono-Mixe noch das Maß aller Dinge und Stereo schien nur ein technischer Schnickschnack, dem viele Experten keine große Zukunft einräumten.
Deshalb wurde bei allen frühen Beatles-Alben der größte Aufwand für die Mono-Versionen betrieben. Die Stereo-Variante galt auch ihrem Produzenten George Martin lange als deutlich weniger wichtig. So entstand die Mono-Version des legendären Albums "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" zum Beispiel unter Mitwirkung der Beatles, während sie die Stereo-Ausgabe den Technikern überließen.
An all das sollte man sich erinnern, wenn nun der 14-LP-Kasten "The Beatles in Mono" mit den Vinyl-Ausgaben des Liverpooler Weltkulturerbes erscheint. Menschen, die sich weniger mit den klanglichen Feinheiten von Musik aufhalten, denen praktisch und pragmatisch Spotify und iPod zur Berieselung reichen, werden die Vorstellung, viel Geld in Mono-Vinyl-Ausgaben zu investieren, vermutlich lachhaft finden. Aber wer sich etwas mehr für den Klang von Musik und ganz besonders für die Beatles begeistert, muss die Vorstellung, ihren Platten auf Vinyl und in Mono zu lauschen, verlockend finden.##

Die wahren Beatles-Spezialisten horten selbstverständlich längst die kostbaren Mono-Originale. Und nachgewachsene Fans freuten sich vor fünf Jahren über das Beatles-Mono-CD-Kästchen. Aber nun wurden diese Monolithen der Popkultur nochmals aufbereitet und zwar auf Vinyl, also so wie sie einst erschienen. Weil die potenziellen Kunden dieser Platten die Musik vermutlich längst in irgendeiner anderen Form besitzen, wurde diese Neuauflage tatsächlich mit großer Liebe zum Detail betrieben.
Die "Beatles in Mono"-Box bietet 14 180-Gramm-Vinyl-Platten. All die Dauerbrenner wie "Rubber Soul" oder "Revolver" wurden den Originalausgaben der Sechzigerjahre nachempfunden: also mit gefalzten Plattenhüllen, Original-Labels und allen Beilagen. Von den Mono-CDs unterscheiden sich die neuen Vinyl-Ausgaben auch durch frische Überspielungen von den Originalbändern. Wobei die Vorgehensweise von einst nach den Notizen der alten Studiozauberer übernommen wurde und sowieso auf jegliche digitale Technik verzichtet wurde.
Bleibt die Frage, ob sich dieser Zirkus tatsächlich lohnt. Ob normale Menschen einen Unterschied hören, wenn sie eine dieser Mono-Wunderscheiben abspielen. Die Antwort liefert jeder halbwegs brauchbare Plattenspieler mit dazugehöriger Anlage, denn in Mono klingen die Beatles auf Vinyl tatsächlich anders und besser, genauer gesagt, so robust und energisch wie nie zuvor. Gerade ihre frühen Alben wie "With the Beatles" oder "Beatles for Sale" lassen in dieser Form den Geist der ruppigen Starclub-Auftritte erahnen.
Vor allem aber kommen die Beatles so auch in diesem Jahrtausend noch zeitgemäß rüber. Kein Wunder, dass Opa Paul McCartney alle seine Enkel mit einer Vinyl-Mono-Box bestückt haben soll.(Spiegel Online)

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Ladenpreis um die 370 Euro  

Happy Birthday Pattie Boyd zum 80.geboren 17.März 1944

Patricia Anne „Pattie“ Boyd Harrison Clapton (* 17. März 1944 in Taunton, Somerset, England ) Sie heiratete den Beatle George...