Dienstag, Februar 28, 2012

George und Pattie hatten schweren Autounfall am 28 Februar 1972 in der Nähe von London

George Harrison hat einen Autounfall mit seinem  Mercedes  in der Nähe von Maidenhead/Berkshire.

Die Ursache war wohl ein elektrischer Defekt .


Er erlitt eine Kopfverletzung,

Pattie hat sich die  Rippen gebrochen und wurde ins nahgelegende Krankenhaus  in Maidenhead gebracht.



Die bittere Ironie an der Tragödie war ,das George  einen Tag zuvor seinen Führerschein gerade wieder bekommen hatte.

Samstag, Februar 25, 2012

Stellas ältester Sohn Miller wird 7 Jahre geboren 25.Februar 2005


Sohn Miller Alasdhair James Willis geboren am 25.Februar 2005 in London ist der älteste der 4 Kinder von Stella:
Mutter-Stella Nina McCartney
Vater -Alasdhair Willis
beide sind seit dem 30.August 2003 verheiratet und haben 2 Söhne und 2 Töchter.

Freitag, Februar 24, 2012

Liverpool feiert seine berühmten Söhne

 London. Die Geburtsstadt der Beatles feiert das 50. Gründungsjahr ihres wohl bekanntesten Exports mit einer Serie von Veranstaltungen. Höhepunkt ist eine „Internationale Beatles Woche“ im August, die Fans der Band aus der ganzen Welt anlocken soll, wie die Stadtverwaltung des englischen Liverpool am Freitag bekannt gab. Als Gründungstermin der Beatles gilt der August 1962, als Schlagzeuger Ringo Starr zu John Lennon, Paul McCartney und George Harrison stieß. Zwei Monate später kam ihre erste Single „Love Me Do“ heraus und die „Beatlemania“ ging um die Welt.

In der Feierwoche in Liverpool soll es unter anderem mehrere Erinnerungskonzerte, Vorträge und die größte Beatles-Tagung der Welt geben. Im Oktober steht ein „Love Me Do“-Wochenende an. Im Dezember soll am 32. Jahrestag der Ermordung von Lennon (1940 - 1980) ein Gedenkgottesdienst stattfinden.

„Dies ist ein sehr bedeutendes Jahr in der Geschichte der Beatles und Liverpool kann es nicht ohne gebührende Feierlichkeiten verstreichen lassen“, sagte Liverpools Verwaltungschef Joe Anderson. „Wir sollten die Kraft der Beatles, Besucher nach Liverpool zu ziehen, nie unterschätzen, und diese Feiern, die sich über das ganze Jahr hinziehen, werden unserer örtlichen Wirtschaft einen Aufschwung geben, den sie dringend braucht.“
 
Quelle:DNN-Online.de

Der leise Beatle wäre 69.geworden-George Harrison geboren 24/25.Februar 1943

"Sie ignorierten mich." John Lennon und Paul McCartney "waren zweifellos talentiert und bildeten ein gutes Duo. Ihr Ego war aber so groß, dass kaum Raum für andere blieb", erzählt George Harrison im November 2000 in einem Interview und offenbart dabei, was ihn wohl sein Leben lang gewurmt hat: Dass er nie als eigenständiger Musiker angesehen wurde.

Am 25.Februar 1943( Seit den 90zigern am 24.) in Liverpool geboren, gründet er mit John Lennon und Paul McCartney Ende der 50er Jahre die Beatles. Drei Jahre jünger als der charismatische Lennon und musikalisch weniger genial als McCartney, steht ihm die Rolle des Leadgitarristen und Backgroundvokalisten zu, der ab und an auch mal ein eigenes Lied einbringen darf. Eine Tätigkeit, mit der er immer unzufriedener ist: wirkt sein erstes Lied, "Don't Bother Me" (auf dem '63er "With The Beatles") noch etwas hölzern, bringt er es bis zur Trennung zu Klassikern wie "While My Guitar Gently Weeps" (White Album, 1968), "Something" und "Here Comes The Sun" (beide "Abbey Road," 1969), die zu den beliebtesten der Band gehören.

Da er sein Material meist nicht durchsetzen kann, widmet er sich anderen Dingen. 1965 fällt ihm bei den Dreharbeiten zum Film "Help" der damals in Europa praktisch unbekannte Sitar in die Hände. Er nimmt Unterricht beim indischen virtuosen Ravi Shankar, setzt es kurz darauf in (Lennons) "Norwegian Wood" ein und löst somit eine Mode aus. Gefolgt von vielen anderen Bands, verwenden es die Rolling Stones für "Paint It Black;" Harrison selbst schreibt einige Lieder für das Instrument, unter anderen "Within You Without You" auf "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967).

Es ist sein erster Kontakt mit der indischen Kultur, die ihn stark in ihren Bann zieht. 1966 reist er mit den anderen Beatles nach Indien und verbringt einige Wochen in der kommerziell-religiösen Gemeinschaft des Popgurus Maharishi Mahesh Yogi. Mit Hilfe von Freunden wie Cannabis, LSD und Pilzen driften er und die Band in transzendentale Welten ab und werden zu Vorreitern der psychedelischen Bewegung. Während bei den Anderen das Interesse nach ein paar Jahren schwindet, bleibt Harrison bis heute ein Anhänger der Hare-Krishna-Bewegung.
1968 schreibt er den Soundtrack zum (nie fertig gestellten) Film "Wonderwall" und liefert somit den Titel zu einem der erfolgreichsten Lieder von Oasis; endgültig auf eigenen Beinen steht er jedoch erst zwei Jahre später, als er nach der Trennung der Beatles sein Soloalbum "All Things Must Pass" veröffentlicht. Nicht nur der Titel bezeugt den Frust, der sich jahrelang angesammelt hat: aus drei LPs bestehend, ist es eine der umfangreichsten Veröffentlichungen, die es jemals an die Spitze der weltweiten Charts geschafft haben. "Bei ihm lagen 80 Lieder in der Schublade, die er bei den Beatles nie hatte loswerden können," berichtet Phil Spector, der Starproduzent der Platte. Im Anschluss an Lennons "Plastic Ono Band" mit der gleichen Grundbesetzung eingespielt - neben Spector Ringo Starr, Klaus Voormann (Bass) und Bill Preston (Klavier und Orgel) - plus Gästen wie Eric Clapton und ein noch unbekannter Phil Collins, enthält es neben Klassikern wie "My Sweet Lord", dem Titeltrack und dem mit Bob Dylan geschriebenen "I'd Have You Anytime" 16 weitere, eher gediegene Lieder, die die ersten zwei LPs füllen; auf der dritten befinden sich dagegen vier gelungen improvisierte Rocksongs, die während einer Jam Session live aufgenommen wurden.




1972 organisiert er das "Konzert für Bangladesh" um Geld für die Opfer einer verheerenden Überschwemmung zu sammeln; mit Gastauftritten von Bob Dylan, Ringo Starr, Ravi Shankar und Eric Clapton wird es zu einem der berühmtesten der Rockgeschichte. Es ist der Höhepunkt seiner Karriere als Musiker, anschließend geht es rapide bergab: Im gleichen Jahr brennt seine Ehefrau, das Modell Patti Boyd, mit seinem bis dahin besten Kumpel Clapton durch (der für sie einen seiner größten Hits, das schmalzige "Wonderful Tonight" schreiben wird), die Alben, die er in den folgenden Jahren aufnimmt, sind immer weniger erfolgreich. "Die Leute wollen nur Beatles-Lieder hören" erklärt er verbittert Mitte der 70er Jahre während einer US-Tournee. Am frustrierendsten dürfte aber ein lange debattiertes Gerichtsurteil sein, dass 1976 in "My Sweet Lord" ein Plagiat von "He’s So Fine" der Chiffons sieht und der Band eine Wiedergutmachung zuspricht.
Wieder sucht Harrison andere Tätigkeitsfelder. 1978 heiratet er Olivia Arias, kurz zuvor kam Sohn Dhani zur Welt. Seine Produktionsfirma 'Handmade Films' finanziert (unter anderen) Monty Pythons "Das Leben des Brian", "Live at the Holliwood Bowl", "Time Bandits" und deren Beatles-Satire "The Rutles: All You Need Is Cash." In den 80ern ist er auch in Hollywood tätig - neben "Porky's" versucht er, Madonna und Sean Penn gemeinsam vor die Kamera zu kriegen. 1980 erscheint zudem seine Autobiographie "I Me Mine", mit der er sich den Unmut John Lennons zuzieht - dessen Name fällt im Buch kein einziges Mal.
Auf den '82er Flop "Gone Troppo" folgt fünf Jahre später überraschend ein Superhit: das von Jeff Lynne produzierte "Cloud Nine" ist sein größter Erfolg seit "All Things Must Pass" und enthält mit der Single "I Got My Mind Set On You" einen Chartbreaker. Mit erneuertem Vertrauen in seine musikalischen Fähigkeiten spielt er mit Lynne, Bob Dylan, Tom Petty und Roy Orbison in der Supergroup Travelling Wilburys, die mit "Vol. I" (1988) und "Vol. III" (1990, ohne den in der Zwischenzeit verstorbenen Orbison) weltweit Erfolge feiert.
Wiederversöhnt, tourt er 1991 mit Eric Clapton durch Japan. Das dabei aufgenommene "George Harrison Live in Japan" ist bislang sein letztes Album. Den Rest der 90er verbringt er hauptsächlich mit verschiedenen Beatles-Projekten, darunter die im Jahr 2000 veröffentlichte Autobiographie "Beatles Anthology" und das Best-Of "1".

Doch kommt er vor allem wegen einer Bluttat in die Schlagzeilen: In der Nacht zum 30. Dezember 1999 dringt ein Geistesgestörter in sein 120-Zimmer-Anwesen bei London und sticht mehrmals auf ihn ein. Nach einem Kampf schafft es Harrisons Frau, den Angreifer zu überwältigen; der Musiker ist zwar schwer verletzt, kommt aber mit dem Leben davon. (Der Täter wird im November 2000 von einem Gericht für nicht verhandlungsfähig erklärt und für unbestimmte Zeit in eine geschlossene psychiatrische Anstalt eingewiesen).
Zum 30. Jubiläum erscheint im Januar 2001 eine Neuauflage von "All Things Must Pass", digital abgemischt und mit einigen Bonustracks. Im Winter 2001 soll ein neues Soloalbum mit dem Arbeitstitel "Volume One" folgen. Angeblich spielt Harrison die meisten Instrumente selbst. "Auf diesem Album wird man Gitarre, Bass und Schlagzeug, aber keine Computer hören", erklärt er in einem Interview im Dezember 2000.

"Heutzutage kann jeder mit einem Computer Musik machen. Das Allerschlimmste sind Drum Machines. Sie sind eine Krankheit, die sich auf der Welt immer mehr verbreitet. Ich hasse sie und sie machen mich krank."

Am 30. November 2001 wird bekannt, dass der an einem Hirntumor Leidende am Vortag im Hause eines Freundes in Los Angeles gestorben ist. Einem engen Freund zufolge waren seine Frau und sein Sohn in den letzten Stunden bei ihm. Diese erklärten gegenüber der Presse: "Er ging von dieser Welt, wie er in ihr gelebt hat: Im Glauben an Gott, ohne Furcht vor dem Tode, und in Frieden, von seiner Familie und Freunden umgeben." Seine letzte Botschaft an die Welt sei gewesen, was er oft zu sagen pflegte: "Alles kann warten - alles bis auf die Suche nach Gott und die Liebe zu den Mitmenschen."

2010 veröffentlichte Olivia ein Buch und die  mit selbigen Namen  über 2 Stunden dauernde Dokumentaion Living in The Material World.
Photo: Press-Quelle:laut.de

Mittwoch, Februar 22, 2012

George Harrison Gitarren Sammlung als IPad App am 23 Februar 2012


video

Auf iTunes kann man ab dem 23 Februar das iPad App Guitar Collction von George Harrison kaufen. 

Sonntag, Februar 19, 2012

DVD über das Beatles Label Apple im März auf DVD

Diese englischsprachige Dokumentation zeigt die Geschichte eines Plattenlabels, welches unter außergewöhnlichen Umständen entstand, außergewöhnliche Alben produzierte und nach außergewöhnlichen Richtlinien betrieben wurde.

Dauer über 2 Stunden
 Sprache englisch

Quelle:Amazon.de

Samstag, Februar 18, 2012

Yoko Ono zum 79. geboren 18.Februar 1933 in Tokio,Japan








Yoko Ono wurde am 18. Februar 1933 als erstes Kind von Eisuke und Isoko Ono in Tokio geboren. Die Mutter Isoko stammte aus einer wohlhabenden Bankiers-Familie, der Vater Eisuke war ein ehemaliger Pianist, der für eine japanische Bank in San Francisco arbeitete. Mutter Isoko und Yoko folgten dem Vater 1935 nach Amerika. Nach dem japanischen Angriff auf China kehrten Isoko, Yoko und der 1936 geborene Bruder Keisuke im Jahr 1938 zurück nach Japan, wo man in luxuriösem Wohlstand lebte.

Yoko besuchte u. a. die Jiyu-gakuen Musikschule, lernte Klavierspiel und Komposition und hatte bereits im Kindesalter erste öffentliche Auftritte.









Nach Ende des Krieges schloss Ono ihre Schulausbildung ab und begann ein Studium der Philosophie an der Gakushin Universität Tokio. Sie entschied sich 1952 jedoch, ihrer Familie in die USA nach Scarsdale (New York) zu folgen. Dort führte sie noch im selben Jahr ihr Studium weiter und belegte auch das Fach Musik am Sarah Lawrence College in New York und studierte dort u. a. klassischen deutschen Liedgesang. Onos erste eigene Kompositionen entstanden ab etwa 1955.

1956 heiratete Ono gegen den Widerstand ihrer Eltern den japanischen Komponisten Toshi Ichiyanagi. Sie brach ihr Studium ab und das Paar übersiedelte nach New York City, wo das gemeinsam bewohnte Loft zum Treffpunkt und zur Bühne für die avantgardistische Kunstszene der Metropole wird. Yoko Ono etablierte sich hier erstmals als Konzeptkünstlerin und gilt als Wegbereiterin der US-amerikanischen Fluxus-Bewegung. 1962 kam es zur Trennung von Ichiyanagi und Ono kehrte für zwei Jahre nach Japan zurück, um in Tokio Solo-Ausstellungen und Performances zu bestreiten. Noch im selben Jahr heiratete sie Anthony Cox, der die junge Künstlerin finanziell und künstlerisch unterstützte. Am 8. August 1963 kommt die gemeinsame Tochter Kyoko Chan Cox zur Welt. 1964 zieht Ono zurück nach New York. Zu ihren markantesten und genreübergreifenden Konzeptarbeiten der 60er Jahre zählen „Wall piece for orchestra“ (Yoko Ono schlägt zu Musikbegleitung kontinuierlich ihren Kopf auf den Bühnenboden, 1962) und „Cut Piece“ (Das Publikum kann nach eigenem Ermessen mit Scheren Onos Kleidung, Haare, Fingernägel usw. abschneiden, 1966).

1966 ereilt die Künstlerin ein Ruf nach London, wo sie im Rahmen des „Destruction in Arts Symposium“ ihr „Cut Piece“ aufführen soll. Der Aufführung folgt die Einladung zu einer eigenen Ausstellung in der Londoner Indica Gallery, wo bei einer Vorbesichtigung John Lennon zu Gast ist. Ihr Aufeinandertreffen wird als Liebe auf den ersten Blick beschrieben, und sowohl Ono als auch Lennon streben umgehend eine rasche Scheidung von ihren bisherigen Partnern an. Das juristische Gerangel um die Scheidung von Anthony Cox zog sich jedoch bis Februar 1969. Letztlich bekam Yoko Ono das Sorgerecht für Tochter Kyoko zugesprochen und kann am 20. März 1969 auf Gibraltar die Ehe mit John Lennon eingehen. Das Paar vermischte Privatleben mit Aktionskunst. Noch in den Flitterwochen präsentieren sich die beiden bei einer Pressekonferenz im Hilton-Hotel in Amsterdam mit Pyjamas im Bett und deklarieren das Happening als Bed-In für den Weltfrieden. Bei einem weiteren Bed-In im Queen-Elizabeth-Hotel in Montreal im Mai 1969 nehmen sie die Single Give Peace a Chance auf. Die Umstände der Heirat auf Gibraltar und der anschließenden Bed-Ins beschreibt John Lennon in dem Song The Ballad Of John And Yoko.
Ab März 1969 sind John Lennon und Yoko Ono auch gemeinsam auf Bühnen zu sehen. Sie formierten die Plastic Ono Band, der zeitweilig auch Eric Clapton und Klaus Voormann angehörten. Onos Bagism-Konzept, wobei die Akteure in Laken oder Säcken verhüllt sind, kam dabei auch auf der Bühne zum Einsatz. Musikalisch wurde eine Mischung aus Rockmusik und experimentellen Klängen geboten, wobei Onos markanter Gesang sehr prägend war. In rascher Folge entstanden mehrere Alben. Die freie und bisweilen atonale Musik verschreckte viele Beatles-Fans, die die 1970 vollzogene Trennung der Beatles auf Lennons Hinwendung zu anderen musikalischen Formen bzw. den Einfluss von Yoko Ono zurückzuführen versuchten. Die Boulevardpresse trug ihren Teil dazu bei, hatte sie sich doch auf die Seite von Lennons früherer Ehefrau Cynthia Lennon geschlagen und einen fruchtbaren Boden für Kritik an Ono bereitet.



Ono beteiligte sich weiter zahlreich an Fluxus-Projekten, meist gemeinsam mit Lennon. 1971 Ausstellung This Is Not Here im Everson Museum in New York. Im selben Jahr entführte Anthony Cox die gemeinsame Tochter Kyoko, die bis 1998 verschwunden bleiben sollte. Vom Sommer 1973 bis November 1974 gab es eine vorübergehende Trennung von Lennon.

Am 9. Oktober 1975 wird der gemeinsame Sohn Sean Taro Ono Lennon in New York geboren. Das Kind belastet die künstlerische Kreativität beider Künstler. Während Lennon sich vorwiegend um den Haushalt kümmerte, übernahm Ono Lennons Management, wo mangels neuer Veröffentlichungen überwiegend die Rechte an alten Liedern verwaltet wurden. Die Presse berichtet mangels öffentlicher Auftritte über zahlreiche private Krisen des Paares.
Nach fünfjähriger Schaffenspause beginnt das Paar gemeinsam am Album Double Fantasy zu arbeiten, das 1980 veröffentlicht wird.

Der Tod von John Lennon am 8. Dezember 1980 beendete das Comeback des Paares jedoch jäh. Ono zog sich abermals längere Zeit in New York aus der Öffentlichkeit zurück.



Künftig sollte das Andenken an John Lennon zu einer ihrer zentralen Aussagen werden, das sie auch in mehreren Alben nach Lennons Tod thematisiert hat.
In den späten 80er Jahren erfolgten Neuinterpretationen früherer Konzeptkunst-Ideen, u. a. in der Ausstellung The Bronze Age. 1990 folgt die Ausstellung In Facing in den Riverside Studios in London. 1992 veröffentlicht Ono die sechs CDs umfassende Onobox. 1995 gibt es gemeinsame Aufnahmen mit Paul McCartney anlässlich des 50sten Jahrestages des Atombombenabwurfs auf Hiroshima. Es folgen mehrere Tourneen und die Komposition von zwei Musicals: Hiroshima und New York Rock. 1997 zeigt das Museum of Modern Art in Oxford die Retrospektive Have You Seen The Horizon Lately?. Wanderausstellung mit Lithographien von John Lennon. Erste amerikanische Retrospektive des Gesamtwerks im Oktober 2000: YES Yoko Ono in der Japan Society Gallery in New York.


2001 erschien Onos Album Blueprint For A Sunrise. 2002 wurde ihr Song Open Your Box aus den frühen 70ern Gegenstand mehrerer Remixes bekannter DJs. Am 9. Oktober 2002 stiftete Yoko Ono den LennonOno Grant for Peace, einen Friedenspreis. 2003 kommt es zur Neuaufführung des „Cut Piece“ in Paris. Ebenfalls im Jahre 2003 erschienen Remixe ihres Stücks Walking on thin Ice mit namhaften Musikern. Die CD schafft es auf Platz 1 der Billboard-Dance-Charts (wie es einst John Lennon vorausgesagt hatte), ebenfalls auf Platz 1 schafft es die später folgende Gay-Version von Every Man has a (Wo-)man who Loves Him. 2004 nahm Ono eine neue Version von Give Peace a Chance mit verändertem Text auf. Im gleichen Jahr nahm sie an der Liverpool Biennale teil.



Neben Musik und Konzeptkunst macht Yoko Ono seit Beginn ihrer Karriere auch stets durch politische Aussagen auf sich aufmerksam. Sie bezieht Stellung zum Geschlechterverhältnis, engagiert sich für Weltfrieden und die Anerkennung gleichgeschlechtlicher Partnerschaften. Im US-amerikanischen Wahlkampf 2004 beteiligte sie sich an Kampagnen gegen George W. Bush und für die Mobilisierung oppositioneller Wähler. 2005 stellte sie der Menschenrechtsorganisation Amnesty International für das Projekt Make Some Noise die Nutzungsrechte aller Solotitel John Lennons zur Verfügung.
Yoko Ono ist eine Ikone der Popgeschichte geworden, die von zahlreichen Bands thematisiert oder zitiert wird. Die Ärzte benannten ein Lied Yoko Ono, Rocko Schamoni textete „Ich glaube nicht, dass ich mit Yoko Ono zusammenleben könnte“. Die Hamburger Gruppe Tomte sang das Lennon-Stück Oh Yoko um die Aktion „Make Some Noise“ von Amnesty International zu unterstützen. Ferner erschienen Coverversionen ihrer Lieder von Interpreten wie Elvis Costello, Roberta Flack, Harry Nilsson, Trio, Rosanne Cash, Eddie Money, Cranes und anderen.


Sie lebt bis heute im Dakota Building in New York, dem Haus, vor dem John Lennon 1980 ermordet wurde.


Musik:

Yoko Ono Plastic Ono Band (1970)
Fly (1971)
Sometime In New York City (1972) *
Approximately Infinite Universe (1973)
Feeling The Space (1973)
A Story (1974/1997)
Double Fantasy (1980) *
Season Of Glass (1981)
It's Alright (I See Rainbows) (1982)
Milk And Honey (1984) *Every Man Has A Woman (1984)
Starpeace (1985)

Rising (1995)
New York Rock (1995)
Blueprint For A Sunrise (2001)

Box &Sampler:
Onobox (1992)
Walking On Thin Ice (1992)
Remixe:
Rising Mixes (1996)
Open Your Box (Remix-Single) (2001)
Kiss Kiss Kiss (Remix-Single) (2002)
Yang Yang (Remix-Single) (2002)
Walking On Thin Ice (Remix-Single, erschien in mehreren Versionen) (2003)
Will I/Fly (Remix-Single) (2003)
Hell In Paradise (Remix-Single) (2004)
Everyman... Everywoman... (Remix-Single) (2004)
Yes, I'm A Witch (2007)
Open Your Box (Remix-Album) (2007)
Filme:

Film No. 1 (Match) (1966)
Film No. 4 (Bottoms) (1966)
Two Virgins (1968) *
Film No. 5 (Smile) *
Rape (1969) *
Fly (1970) *
Apotheosis (1970)*
Freedom (1971)*
Imagine (1971) *
Imagine John Lennon (1988) **
Gimme Some Truth (2000) **

The Real Yoko Ono (2001)
Videos/DVDs:

Imagine-The Movie (Lennon Doku 1988)

Imagine The Film(Promos vom Imagine Album)

Now And Then

Live In New York City(Concert 1972)

Sweet Toronto 1969 (Concert 1969)

Bed In 1969

Gimme Some Truth (Making Of Imagine)

Year Of Peace (Bed In 1969)

Lennon Legend (John Lennon(Yoko)Videoclips)

US vs. John Lennon (Doku 2006)
John&Yoko Dick Cavett Show

*Mit John Lennon

**Doku über und mit John Lennon

Quelle:Wikipedia(Auschluss jeglicher Richtigkeit)



Photos:,Treviso 2007,Patricia von Ah,Gilles Larrain,Press and otherwise

Freitag, Februar 17, 2012

All You Need is Klaus Doku mit Paul und Ringo erscheint am 17 Februar auf DVD.



Erscheinungstermin: 17.2.2012




Dokumentation, 90 Min.
Regie: Jörg Bundschuh
Darsteller: Klaus Voormann , Paul McCartney( leider nur kurze Interview Schnipsel)  , Carly Simon ,, Ringo Starr ( auch bei Extras)
Sprache: Deutsch, Englisch
Bild: Widescreen
Untertitel: Deutsch
Specials:ca. 70 Minuten  Interviews            

Zum Inhalt des Films

1960 trifft der Kunststudent Klaus Voormann in Hamburg zum ersten Mal die Beatles. Noch sind sie völlig unbekannt und sehr jung. Der um ein paar Jahre ältere, gerade 22 jährige, Voormann freundet sich mit ihnen an. Er wird zum Vorbild, bald ahmen sie seine Frisur und seine Art, sich zu kleiden nach. Als er drei Jahre später mit ihnen in London in ihrer Wohngemeinschaft zusammenlebt, sind sie selbst schon Inbegriff einer neuen Jugendkultur geworden. Voormann arbeitet zunächst als Grafiker in einer Londoner Werbeagentur, dann gründet er zusammen mit zwei Freunden die Band Paddy, Klaus und Gibson. Der Manager der Beatles, Brian Epstein, wird nun auch ihr Manager. 1966 gewinnt Voormann als Grafiker mit dem Beatles-Cover REVOLVER als erster Deutscher einen Grammy. Im gleichen Jahr wird er Bassist der MANFRED MAN BAND und ab1969 in John Lennons PLASTIC ONO BAND. Danach folgt eine Karriere sowohl als Grafiker - mit weiteren Cover Entwürfen für die Bee Gees und die Beatles - sowie als Studiomusiker. Er arbeitet mit B. B. King, Harry Nilsson, Lou Reed, Carly Simon, Jerry Lee Lewis, Ravi Shankar, Art Garfunkel, Keith Moon, Donovan, James Taylor, Randy Newman und vielen anderen; und er ist bei fast allen Solo Platten von John, George und Ringo dabei. Voormann steht 1971 beim CONCERT FOR BANGLADESH mit Bob Dylan auf der Bühne und 2002 mit Eric Clapton und Paul Mc Cartney, beim CONCERT FOR GEORGE. In Deutschland hat er seit den 80er Jahren als Produzent vor allem mit der Gruppe Trio großen Erfolg. Seit den 90er Jahren widmet er sich wieder verstärkt dem Zeichnen und Malen. Heute lebt er mit seiner Familie am Starnberger See. Seine Biographie ist seit den gemeinsamen Tagen in Hamburg eng mit den vier Beatles verbunden und die Freundschaft mit jedem von ihnen ist seitdem nie abgebrochen. Klaus Voormann hat wie kein zweiter Deutscher die Aufstiegs- und Glanzzeiten der Pop-Ära an vorderster Front miterlebt.

Pressestimmen

Film-Dienst: "In Interviews mit Voormann sowie mit Freunden und Kollegen zeichnet der reizvolle Film ein bemerkenswertes Leben und Werk nach, bereichert durch Begegnungen Voormanns mit alten Weggefährten. Darüber hinaus eine nostalgische Referenz an eine Zeit, in Rockmusik noch ein Lebensstil war." BZ: "Eine Hommage an die guten alten Zeiten mit viel Musik." kino. de: "Der Dokumentation von Jörg Bundschuh ("Bavaria Blue") gelingt eine wahre Zeitreise in die Blütejahre des Rock'n'Roll und erlaubt dem Zuschauer sogar die Begegnung mit den Ikonen der Zeit."
Wort und Bild www.jpc.de

Donnerstag, Februar 16, 2012

Zum 50 Jubiläum (gegr. 1962 April) der Rolling Stones-I Wanna Be Your Man

Paul McCartney: "Ich denke gar nicht daran, das Feld den Jüngeren zu überlassen!"



Paul McCartney ist der neue Titelheld unserer US-Kollegen. Im ausführlichen Interview (Rolling Stone spricht McCartney ebenso selbstbewusst wie gut gelaunt über das Älterwerden und das Nicht-Aufhören-Wollen. So gäbe es noch immer keine Pläne, das Aufnehmen neuer Alben oder das Touren einzustellen. McCartney dazu: "Man hört immer, man solle sich zurückziehen und das Feld den Jüngeren überlassen. Und ich denke: 'Scheiß drauf! Das können die schon selber. Wer besser ist als ich, wird es an die Spitze schaffen.' Nimm zum Beispiel die Foo Fighters- die haben kein Problem. Die sind gut. Die machen ihr Ding."
Einen Grund aufzuhören sieht McCartney ebensowenig: "Warum sollte man etwas beenden, das noch immer Spaß macht? Und was sollte ich stattdessen tun? Na ja, eine gute Antwort wäre: 'Mehr Urlaub!' Aber das nehme ich mir immer vor und mache es dann nicht. Ich liebe meine Arbeit so sehr, dass ich wirklich nicht aufhören will. Ich habe lediglich hin und wieder ein Auge darauf, wie ich mich fühle, und auf der Bühne fühle ich mich so wohl wie eh und je. Momentan ist es so: Die Band brennt, ich habe Spaß, ich singe immer noch, wie ich immer gesungen habe, ohne irgendwelche Beeinträchtigungen -klopf auf Holz! Also: If it ain't broke, don't fix it!"
Ein paar Live-Shows werden auch in diesem Jahr anstehen. "Wir machen nicht diese Dicke-Hosen-Touren, dieses 'U2-Stones go-out-forever thing'". Ein Grund dafür ist das geteilte Sorgerecht für seine achtjährige Tochter Beatrice. "Wir spielen auf diversen Events und ein paar ausgewählte Einzelshows. Mehr kann ich nicht, aufgrund meiner Sorgerechtsverpflichtungen. Ich dachte erst, das könne ein Problem werden - aber eigentlich ist es eher ein Segen."

Quelle;Rolling Stone

Paul McCartney verzichtet für Tochter auf Gras

 

Seiner jüngsten Tochter zuliebe gab Paul McCartney das Marihuana rauchen auf.

Der britische Sänger und Gitarrist rauchte früher des öfteren Gras, ließ diese Gewohnheit jedoch für seine achtjährige Tochter Beatrice aus seiner geschiedenen Ehe mit Heather Mills fallen.

"Ich habe früher viel geraucht - und es hat gereicht", verrät das Beatles-Mitglied dem Rolling Stone-Magazin. "Wenn man ein Kind großzieht, dann setzt das Verantwortungsgefühl ein. Genug ist genug - man hält das dann nicht mehr für nötig."

Auch Kokain und Heroin zählten zu McCartneys Lastern, wie der inzwischen 69-Jährige in der Vergangenheit zugab. "Ich habe ein einziges Mal Heroin ausprobiert", verriet er 2004. "Und damals wusste ich noch nicht mal, was ich da zu mir nahm. Mir wurde einfach nur was zum Rauchen zugesteckt, ich rauchte es und später fand ich heraus, was das eigentlich war." Gefallen hätte ihm das Opiat allerdings nicht. "Mir hat es nicht gefallen, worüber ich froh bin, sonst hätte ich womöglich eine ganz andere Richtung eingeschlagen."

Quelle: Bang Showbiz

Dienstag, Februar 14, 2012

Ein bisschen Werbung gefällig!!!!!

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Paul McCartney: Gastrolle in „Mad Men“?

Wie der britische „Mirror“ berichtet, hat der ehemalige Beatles-Star zugestimmt, einen Gastauftritt in der Emmy-gekrönten US-Fernsehserie „Mad Men“ hinzulegen. Diese spielt in einer New Yorker Werbeagentur der 1960er.
Laut der Zeitung seien die Produzenten zunächst an den Sänger herangetreten, um seine Musik für die Erfolgsshow zu benutzen. Während dieser Verhandlungen sei man sich jedoch einig geworden, McCartney nicht nur musikalisch, sondern auch schauspielerisch einzusetzen.
Ein Insider verrät dazu: „Es passt perfekt!“ Welche Rolle der Brite besetzen wird, ist jedoch noch nicht bekannt.

In den USA läuft ab März bereits die fünfte „Mad Men“-Staffel. In Deutschland strahlt ZDFneo momentan die dritte Staffel immer mittwochs um 22:30 Uhr aus
.

QuelleTikonline.de

Paul McCartney: Blumen für Whitney







Tiefe Trauer: Paul McCartney (69) erwies Whitney Houston (+48) die letzte Ehre.


Der Ex-Beatle ('Let It Be') und seine Frau Nancy Shevell legten vor dem Hotel in Los Angeles einen Strauss gelbe Rosen nieder, wo die Fans bereits einen kleinen Altar für die große Sängerin ('Heartbreak Hotel') eingerichtet haben. Wie 'Tmz' berichtete, wollte Paul McCartney keine Glückwünsche für seine aktuellen Erfolge hören, sondern sich ganz auf die Trauer um Whitney Houston konzentrieren. "Hier geht es um Whitney, nicht um mich", stellte die Musik-Ikone klar.

Er schüttelte die Hände von Fans, die ebenfalls Blumen und Abschiedsbriefe hinterließen.

Inzwischen wurde die Leiche der Musikerin zurück in ihre Heimat New Jersey geflogen, wo dieses Wochenende die Beerdigung stattfinden soll. Viele Stars gedenken, wie Paul McCartney, der Musikerin mit der großen Soul-Stimme(Fan Lexikon)

Montag, Februar 13, 2012

Ein Grammy für Deluxe Edition von Band on The Run

 3.31 Uhr Stevie Wonder betritt die Bühne, um Sir Paul McCartney anzukündigen. Auch er nimmt sich die Zeit, Whitney Houston zu ehren: „Ich will nur ein paar Worte an Whitney im Himmel richten: Wir lieben dich, Whitney Houston“. Nach einer kurzen Beatles-Mundharmonika-Improvisation gib er dem Beatles-Sänger und Bassisten McCartney die Bühne frei.
5.22 Uhr  Sir Paul McCartney macht mit einigen Beatles-Klassikern den Schluss.(Quelle:Focus.de)

Paul bei den Grammys 2012

Samstag, Februar 11, 2012

Paul McCartney wird «MusiCares Person of the Year»





Ex-Beatle Paul McCartney ist am Freitagabend (Ortszeit) in Los Angeles zur «MusiCares Person of the Year» ernannt worden. Der Preis wird seit 1991 jedes Jahr von der Recording Academy vergeben, die am Sonntag auch wieder die Grammys verteilen wird.

Los Angeles. – Geehrt wurde McCartney für sein Lebenswerk - wobei insbesondere die humanitären Verdienste von Sir Paul gewürdigt wurden.
Etliche Superstars ehrten ihn musikalisch: Katy Perry sang «Hey Jude», Norah Jones «Oh Darling» und Tony Bennett «There and Everywhere».
Neil Young trat zum ersten Mal seit fast zehn Jahren wieder mit seiner früheren Band Crazy Horse auf und begeisterte das Publikum mit «I Saw Her Standing There» - der Song aus Beatles-Zeiten ist ein halbes Jahrhundert alt, aber noch immer ein Ohrwurm. Für McCartney spielten auch noch Coldplay, Diana Krall, James Taylor, Foo Fighters, Alicia Keys und andere Stars.
«Es ist grossartig, all diese grossartigen Künstler zu hören, die meine Lieder spielen und sie so wunderschön klingen lassen», sagte McCartney nach Angaben der Zeitung «USA Today». Die Interpreten hätten den Stücken Nuancen gegeben, «von denen ich gar nicht wusste, dass sie da sind».
McCartney soll am Sonntag auch bei der Grammy-Verleihung auftreten. Er hat selbst schon 14 der wichtigsten Musikpreise der Welt und könnte jetzt sogar noch einen 15. gewinnen. Der Ex-Beatle wird am 18. Juni 70 Jahre alt. (sda)
  • Quelle: sda

Freitag, Februar 10, 2012

Britische Reporter hörten laut Exfrau Anrufe von Paul McCartney ab

Heather Mills erhebt Vorwürfe gegen "Trinity Mirror"-Gruppe und Starjournalist Piers Morgan




London (dapd). Die Exfrau von Paul McCartney hat britischen Reportern vorgeworfen, Anrufe des früheren Beatles-Musikers abgehört zu haben. Es sei ausgeschlossen, dass der Zugriff auf Dutzende Nachrichten, die ihr McCartney auf den Anrufbeantworter gesprochen habe, auf legale Weise zustande gekommen sei, sagte Heather Mills am Donnerstag einer Ethikkommission zur britischen Medienpraxis.

Die Nachrichten, auf denen McCartney um Vergebung bat, gingen demnach bei ihr ein, nachdem das damals noch nicht verheiratete Paar im Januar 2001 einen Streit hatte. Sie habe es eigenartig gefunden, dass die Nachrichten nicht als neu angezeigt wurden, sagte Mills. Erst nach einem Anruf eines Journalisten der Zeitungsgruppe "Trinity Mirror", der sie mit Details des Streits konfrontierte, sei ihr bewusst geworden, was passiert sei.
Die Nachrichten McCartneys auf Mills Mailbox stehen im Zentrum der Anschuldigungen gegen den CNN-Star-Interviewer Piers Morgan, der damals Chefredakteur der Boulevardzeitung "Daily Mirror" war. Zuvor hatte er diesen Posten auch beim inzwischen eingestellten Skandalblatt "News of the World" eingenommen.

Morgan hatte eingeräumt, einen der Mitschnitte gehört zu haben. Allerdings verweigerte er jede Aussage darüber, wie er in deren Besitz gelangte und stritt eine Verwicklung in den Abhörskandal ab. Er ließ damals sogar die Möglichkeit offen, dass er den Mitschnitt mit Erlaubnis Mills gehört hatte, was diese am Donnerstag aber energisch abstritt. "Niemals. Nie im Leben", sagte sie am Donnerstag vor der Ethikkommission.
Mills heiratete McCartney 2002 und hat mit ihm eine Tochter. 2008 kam es zur Scheidung. Sie forderte und bekam eine stattliche Abfindung, wurde aber nach der Trennung zur Hassfigur für die britischen Boulevardzeitungen. Sie und Piers Morgan verbindet eine anhaltende Feindschaft. Mills hatte immer wieder die Methoden der britischen Boulevardjournalisten und besonders die von Morgan heftig kritisiert. Der Larry-King-Nachfolger auf CNN bezeichnete Mills seinerseits als "Monster".

Quelle:Freie Presse.de

Donnerstag, Februar 09, 2012

Ringo 2012 erscheint am 10 Februar 2012

Laut www.examiner.com heisst das am (30 International)31 Januar 2012( in den USA) bei Ringo's neuem Label Hip-O Select Records,  erscheinende Album:Ringo 2012 .

Gastmusiker sind u.a.Michael Bradford, Ann Marie Calhoun, Matt Cartsonis, Steve Dudas, Charlie Haden, Amy Keys, Kelly Moneymaker, Richard Page, Van Dyke Parks, Kenny Wayne Shepherd, Dave Stewart, Bruce Sugar, Benmont Tench, Joe Walsh , Don Was and Edgar Winter.

 Songs:
1. Anthem (Richard Starkey/Glen Ballard)
2. Wings (Richard Starkey/Vince Poncia)
3. Think It Over (Buddy Holly/Norman Perry)

4. Samba (Richard Starkey/Van Dyke Parks)
5. Rock Island Line (Arrangement by Richard Starkey)
6. Step Lightly (Richard Starkey)
7. Wonderful (Richard Starkey/Gary Nicholson)
8. In Liverpool (Richard Starkey/Dave Stewart)
9. Slow Down (Richard Starkey/Joe Walsh)
2 der 9 Lieder beinhalten Covers -- "Think It Over" (wurde auf "Listen To Me: Buddy Holly" tribute CD veröffentlicht) and "Rock Island Line" -- und 2 von alten Songs aus den 70igern-- "Wings" (aus dem "Ringo the 4th"Album) and "Step Lightly" (aus dem "Ringo" Album).
Das Album wird in 3 Formaten verfügbar sein CD+(Deluxe), Vinyl und Online.
erscheint am 10 Februar 2012 in Deutschland

Tracklist: CD:
1. Anthem
2. Wings
3. Think It Over
4. Samba
5. Rock Island Line
6. Step Lightly
7. Wonderful
8. In Liverpool
9. Slow Down

DVD:  Stück  für Stück Kommentar und Making Of

1. Introduction
2. Anthem
3. Wings
4. Think It Over
5. Samba
6. Rock Island Line
7. Step Lightly
8. Wonderful
9. In Liverpool
10. Slow Down
11. Peace Dream
12. End Credits

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Paul McCartney erhält am 9.Februar 2012 als letzter der Beatles Mitglieder seinen Stern

Sir Paul McCartney musste am längsten warten: Als Letzter der vier Beatles-Musiker erhält McCartney (69) einen eigenen Stern auf Hollywoods „Walk of Fame“.


Nach Mitteilung der Veranstalter soll der Ex-Beatle am nächsten Donnerstag (9. Februar) mit einer Plakette auf dem berühmten Bürgersteig im Herzen von Hollywood verewigt werden. Die 2460. Ehrung werde an der Ecke Hollywood Boulevard und Vine Street vor dem historischen Gebäude der Plattenfirma Capitol Records einzementiert. Dort haben die Bandkollegen Ringo Starr (71), John Lennon (erschossen 1980) und George Harrison (gestorben 2001) bereits je einen Stern.



Alle vier Musiklegenden teilen sich auf der „Straße des Ruhms“ zudem eine Beatles-Plakette. McCartney feierte mit, als Schlagzeuger Starr im Februar 2010 seinen Stern enthüllte und als Harrison im April 2009 posthum geehrt wurde. 1988 hatte John Lennon posthum kurz vor seinem achten Todestag als erster Beatle eine eigene Plakette (Stern Nr. 1877) erhalten.

McCartney wird am Tag nach der Sternen-Verleihung erneut im Rampenlicht stehen. Der vierzehnfache Grammy-Gewinner soll am Freitag nächster Woche (10. Februar) im Vorfeld der Grammy-Gala von der Stiftung MusiCares als „Person des Jahres“ ausgezeichnet werden. Damit würdigt die Stiftung der Grammy verleihenden Recording Academy vor allem die humanitären Verdienste eines Künstlers. Bei der 54. Grammy-Verleihung am 12. Februar könnte McCartney eine weitere Trophäe gewinnen. Er ist mit seinem Album „Band On The Run“ in der Sparte „Bestes historisches Album“ nominiert.


Update 10 Februar 2012:

Als letzter der „Fab Four“ hat Ex-Beatle Paul McCartney einen Stern auf dem berühmten Walk of Fame in Hollywood bekommen.
 In einer kurzen Ansprache auf dem eigens abgesperrten Boulevard würdigte McCartney am Donnerstag seine drei Bandkollegen John Lennon, George Harrison und Ringo Starr, ohne die er nach seinen eigenen Worten nie so weit gekommen wäre.

„Vor langer Zeit, in Liverpool, als wir Kinder waren und wir Buddy Holly und alle anderen Großen des Rock´n Roll hörten, hätte ich nie gedacht, dass ich eines Tages einen Stern auf dem Walk of Fame haben würde“, sagte der 69-jährige McCartney. „Das war ein unmögliches Ding. Aber heute sind wir hier und es passiert. Aber ich wäre bestimmt nicht passiert ohne drei Jungs – deshalb will ich diesen Jungs danke sagen, John, George und Ringo.“
Quelle:Focus.de

Danach gab er in den Capitol Aufnahmestudios ein Konzert was per Online Stream mit verfolgt werden konnte.

I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter
Home (When Shadows Fall)
It's Only a Paper Moon
More I Cannot Wish You
The Glory of Love
We Three (My Echo, My Shadow and Me)
Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive
My Valentine
Always
My Very Good Friend the Milkman
Bye Bye Blackbird
Get Yourself Another Fool
My One and Only Love

Käufer der Deluxe  Ausgabe von Kisses On The Bottom können  am 14 Februar 4 Songs im Mp3 Format  Hier downloaden .

Mittwoch, Februar 08, 2012

Paul live bei Apple



Vor wenigen Tagen hat Paul McCartney sein neues Album "Kisses on the Bottom" veröffentlicht, natürlich kann dieses zum Preis von 9,99 Euro aus dem iTunes Store heruntergeladen werden. Der Kunde erhält für knapp 10 Euro insgesamt 16 Songs sowie das digitiale Booklet.
Apple hat sich dazu entschlossen, nicht nur das Album anzubieten, sondern auch gratis ein Live-Konzert zu streamen. In der iTunes Ankündigung zum Komzert heißt es: "Am 10. Feb. um 04:00 (MEZ) feiern wir Paul Mc Cartneys neuestes Album mit einem exklusiven Gratis-Live-Stream seines Auftritts in den Capitol Studios.".
Bereits in der Vergangenheit hat Apple bereits mehrfach Live-Konzerte gestreamt. Besonders zum iTunes Festival in London gibt es jedes Jahr jede Menge Live-Konzerte. Die Möglichkeit, den Live-Stream direkt über AppleTV zu gucken, ist jedoch neu.


Übernahme von macerkopf.de

Sonntag, Februar 05, 2012

George Harrison in Deutschland 2-4 Februar 1977-Hamburg




Horst"Horsti" Fascher zum 76. geboren am 5.Februar 1936

Geboren wurde Horst Fascher am 5.Februar 1936 in Hamburg.
Horst Fascher wollte zunächst wie sein Vater Seemann werden, dieser drang jedoch auf eine Lehre als Schiffszimmerer und Bootsbauer. Als Horst Fascher 1949 einen Auftritt des Jazz-Musikers George Maycock sah, erwachte erstmals sein Interesse für die Musik, das später durch ein Konzert von Bill Haley verstärkt wurde.

Von 1953 bis 1959 war Horst Fascher als Boxer aktiv und 1953 Hamburger Meister im Federgewicht. Seine Karriere wurde jedoch kurz vor einem bevorstehenden Kampf gegen den amtierenden Olympiasieger Wladimir Jengibarjan wegen eines laufenden Verfahrens wegen Totschlags beendet.

1959 lernte Fascher auf einer Wettkampfreise nach England Tony Sheridan kennen.
 Er holte ihn zu Auftritten im Kaiserkeller und im Top Ten nach Hamburg. Im Top Ten war Fascher Anfang der 1960er Jahre Geschäftsführer, er verließ ihn aber wegen Unstimmigkeiten und arbeitete als Kellner auf der Großen Freiheit.

1962 lernte er Manfred Weissleder kennen, der in St. Pauli Erotikbars und zwei Kinos betrieb. Horst Fascher unterbreitete Weissleder den Vorschlag, eines dieser Kinos zu einem Musikclub umzugestalten. Weissleder ging darauf ein, und am 13. April 1962 wurde der Star-Club eröffnet. Horst Fascher wurde Geschäftsführer und „Booking Manager“. Er holte Musiker wie die Beatles in den Club und begründete damit dessen Weltruhm. Der Club wurde 1969 geschlossen.
Courtesy: Garrelt Danker


1965 musste Horst Fascher eine Haftstrafe antreten. Nach seiner Entlassung ging er 1967 mit Tony Sheridan nach Vietnam, wo er die amerikanischen GIs musikalisch betreute. Dort lernte er seine spätere Frau Enry kennen, die später Sängerin bei den Les Humphries Singers wurde. 1970 wurde ihr gemeinsamer Sohn David Fascher geboren.



1976 eröffnete Horst Fascher den neuen „Star-Club II“ am Hamburger Großneumarkt; unter den Eröffnungsgästen waren Ringo Starr und Tony Sheridan. Er hatte mit diesem Club jedoch keinen Erfolg. In den 1980er und 1990er Jahren war er als Musikpromoter tätig.
Foto: Martin Schwabe




Im Jahr 2006 veröffentlichte Horst Fascher seine Autobiografie Let The Good Times Roll!

Horst Fascher ist der Onkel des Fußballtrainers Marc Fascher.
Foto: Martin Schwabe
Passagen Wikipedia entnommen.
Horst Fascher lebt in Hamburg. Er ist seit 2006 mit Birgit Fascher geb. Bahr verheiratet, die er 2002 kennenlernte.



Freitag, Februar 03, 2012

Here Comes the Lost Song-Das vergessene Solo von George Harrison

George Harrisons Beatles-Song vom Abbey Road Album "Here Comes The Sun" gehört zu den Songs, die Beatles Fans  in- und auswendig kennen. So sorgt es für eine gewisse Aufregung, dass nun ein unbekanntes und später verworfenes Harrison-Gitarren-Solo für "Here Comes The Sun" entdeckt wurde.

Exfrau von Paul McCartney,Heather Mills amüsiert sich mit Schlagerstar Antonia aus Tirol



Promiauflauf im Rahmen des berüchtigten "Nightrace" dem internationalen Nachtslalom in Schladming. Als das Spektakel um das Skirennen am "Hahnenkamm" in Kitzbühel zu Ende war reisten einige der Prominenten in den Ski Weltcup Ort Schladming.

Photo Courtesy of Heather Mills and Facbook


Dort fand auch das "Ski for Gold" Charity Promiskirennen zu gunsten der österreichischen Sporthilfe statt.
Über hundert Prominente aus Musik, Film, Sport und TV gingen für einen guten Zweck an den Start. Neben vielen anderen startete auch die Ex-Frau von Paul McCartney "Heather Mills" und
Schlagerstar "Antonia aus Tirol"(1000 Träume weit-Tornero), diese beiden Damen führten einen regen Small-Talk und amüsierten sich prächtig.

Beim "Ski for Gold" Charity wurden die Promi-Teilnehmer in Teams eingeteilt, Rang 2 belegte Heather Mills mit ihrem Team,sie startete trotz gebrochener Schulter. Heather Mills: "Wenn man am Start steht, darf man nicht an die Verletzung denken. Und mit dem Spezialgips geht"s schon. Das war mein erster Riesenslalom, es hat viel Spaß gemacht obwohl ich eigentlich eine
Abfahrerin bin. Ich liebe die Geschwindigkeit, meine schnellste Fahrt waren 127 km/h."
Heather Mills und Antonia aus Tirol hatten damit sichtlich ihren Spass, beide trafen sich bereits im letzten Jahr in Schladming und verstanden sich auf Anhieb sehr gut.

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(PR-Inside.com)
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Kisses On the Bottom erscheint am 3 Februar 2012



video


Kisses On The Bottom

1. I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter (Alhert/Young) 2:36
2. Home (When Shadows Fall) (Van Steeden/Clarkson/Clarkson) 4:04
3. It's Only a Paper Moon (Arlen/Harburg/Rose) 2:35
4. More I Cannot Wish You (Loesser) 3:03
5. The Glory of Love (Hill) 3:45
6. We Three (My Echo, My Shadow and Me) (Dorsey/Robertson/Mysels) 3:22
7. Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive (Arlen/Mercer) 2:31
8. My Valentine (McCartney) 3:14*
9. Always 3:49(Berlin)
10. My Very Good Friend the Milkman (Burke/Spina) 3:04
11. Bye Bye Blackbird (Henderson/Dixon) 4:26
12. Get Yourself Another Fool (Forrest/Heywood) 4:42
13. The Inch Worm (Loesser) 3:42
14. Only Our Hearts 4:21*

Komponist/Komponistin: Fred Ahlert
Textdichter/Textdichterin, Textquelle: Joseph Young
Titel: I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A LetterAusführende: Paul McCartney, Gesang
Ausführende: Diana Krall, Klavier
Ausführende: Karriem Riggins, Schlagzeug
Ausführende: Robert Hurst, Bass
Ausführende: John Pizzarelli, Gitarre
Länge: 02:33 min

Komponist/Komponistin: Harold Arlen
Textdichter/Textdichterin, Textquelle: Johnny Mercer
Titel: Ac-Cent-Tchu-Ate The PositiveAusführende: Paul McCartney, Gesang
Ausführende: Diana Krall, Klavier
Ausführende: Karriem Riggins, Schlagzeug
Ausführende: Robert Hurst, Bass
Ausführende: John Pizzarelli, Gitarre
Länge: 02:28 min

Komponist/Komponistin: Paul McCartney
Textdichter/Textdichterin, Textquelle: Paul McCartney
Titel: My ValentineAusführende: Paul McCartney, Gesang
Ausführende: Eric Clapton, Gitarre
Ausführende: Diana Krall, Klavier
Ausführende: Karriem Riggins, Schlagzeug
Ausführende: Robert Hurst, Bass
Orchester: London Symphony Orchestra
Leitung: Alan Broadbent
Ausführende: John Pizzarelli, Gitarre
Länge: 03:10 min

Komponist/Komponistin: Harold Spina
Textdichter/Textdichterin, Textquelle: Johnny Burke
Titel: My Very Good Friend The MilkmanAusführende: Paul McCartney, Gesang
Ausführende: Diana Krall, Klavier
Ausführende: John Clayton, Bass
Ausführende: Jeff Hamilton, Schlagzeug
Ausführende: Anthony Wilson, Gitarre
Ausführende: Ira Nepus, Posaune
Länge: 03:01 min

Komponist/Komponistin: Frank A. Haywood / Ernest Monroe Tucker
Textdichter/Textdichterin, Textquelle: Frank A. Haywood / Ernest Monroe Tucker
Titel: Get Yourself Another FoolAusführende: Paul McCartney, Gesang
Ausführende: Eric Clapton, Gitarre
Ausführende: Diana Krall, Klavier
Ausführende: Jeff Hamilton, Schlagzeug
Ausführende: Christian McBride, Bass
Ausführende: Anthony Wilson, Rhythmusgitarre
Orchester: London Symphony Orchestra
Leitung: Alan Broadbent
Länge: 04:40 min

Komponist/Komponistin: Paul McCartney
Textdichter/Textdichterin, Textquelle: Paul McCartney
Titel: Only Our Hearts
Ausführende: Paul McCartney, Gesang
Ausführende: Stevie Wonder, Harmonica
Ausführende: Vinnie Colaiuta, Schlagzeug
Ausführende: Chuck Berghoffer, Bass
Ausführende: John Chiodini, Gitarre
Ausführende: Tamir Hendelman, Klavier
Ausführende: Johnny Mandel, Orchesterleitung und -Arrangement
Orchester: London Symphony Orchestra
Leitung: Alan Broadbent
Länge: 04:20 min

(Paul McCartney.com)

Das Deluxe CD Album wird weitere 2 Songs enthalten sowie eine exclusive live show (ab den 14  Februar via Homepage bzw Access code im Digipack),

15. Baby’s Request 03:30

Rockiger Swing  genauso gut wie die alte WingsNummer

(Alte Wings Nummer von 1979)

16. My One And Only Love 03:50

Ist ein bekanntes Lied veröffentlicht erstmals 1952 die Musik stammt von Guy Wood und der Text von Robert Mellin.


Das Album wurde in den legendären Capitol Studios in Los Angeles aufgenommen sowie in  New York und  London  2011. 
Gastmusiker sind u.a  Eric Clapton and Stevie Wonder, 2 Stücke stammen aus der Feder von Paul McCartney  ‘My Valentine’ and ‘Only Our Hearts’. Eric ist auch bei  ‘Get Yourself Another Fool’ vertreten.

Das Album Artwork stammt von Jonathan Schofield (Visual Director at Stella McCartney) and designed by Matthew Cooper.
  Das Album Cover stammt von Mary McCartney.

Das Album wird es als CD (Standard) als Deluxe Edition Digital online und als 180g Vinyl Versionen geben.