Vor 35 Jahren erschienen Anthology 1 am 20.November 1995

Die Anthology Serie  beinhaltet  jeweils 2 CDs von 1958 bis 1970 und wurde 1995 und 1996 von APPLE veröffentlicht.

Teil 1:

Behandelt die Jahre 1958 bis 1964

Begonnen wurde mit der Neufassung eines Lennon Stückes mit den Namen Free As A Bird

Die Titel des Albums decken die frühen Jahre der Beatles ab, angefangen mit Bandaufnahmen der Quarrymen aus dem Jahr 1958, geht die musikalische Zeitreise weiter mit den ersten Studioaufnahmen in Hamburg unter der Regie von Bert Kaempfert im Jahr 1961, den Demo-Aufnahmen für das Vorspielen bei Decca aus dem Jahr 1962, den ersten Aufnahmen unter der Regie von George Martin bis zu den Aufnahmen für ihr viertes Studioalbum Beatles for Sale aus dem Jahr 1964.

Quelle:Wikipedia

Disc one

1."Free as a Bird" (Lennon-McCartney-Harrison-Starkey) – 4:25

Lennon demo recorded at The Dakota, New York City, 1977; The Beatles version recorded at The Mill Studio, Sussex, England, February–March 1994

2."We were four guys ... that's all" (Lennon speaking to Jann Wenner) – 0:12

3."That'll Be the Day" [Mono] (Allison-Holly-Petty) – 2:08

4."In Spite of All the Danger" [Mono] (McCartney-Harrison) – 2:45

Tracks 3–4 recorded at Phillips' Sound Recording Services, Liverpool, England, summer or spring 1958

5."Sometimes I'd borrow ... those still exist" (McCartney speaking to Mark Lewisohn) – 0:18

6."Hallelujah, I Love Her So" [Mono] (Charles) – 1:13

7."You'll Be Mine" [Mono] – 1:39

8."Cayenne" [Mono] (McCartney) – 1:14

Tracks 6–8 recorded at McCartney's house in Liverpool, late summer or spring 1960

9."First of all ... it didn't do a thing here" (McCartney speaking to Malcom Threadgill) – 0:07

10."My Bonnie" (traditional, arranged by Tony Sheridan) – 2:42

11."Ain't She Sweet" (Ager-Yellen) – 2:13

12."Cry for a Shadow" (Lennon-Harrison) – 2:22

Tracks 10–12 recorded at Friedrich-Ebert-Halle, Hamburg, Germany, 22 June 1961

13."Brian was a beautiful guy ... he presented us well" (Lennon speaking to David Wigg) – 0:10

14."I secured them ... a Beatle drink even then" (Brian Epstein from A Cellarful of Noise) – 0:18

15."Searchin'" [Mono] (Leiber-Stoller) – 3:00

16."Three Cool Cats" [Mono] (Leiber-Stoller) – 2:25

17."The Sheik of Araby" [Mono] (Smith-Wheeler-Snyder) – 1:43

18."Like Dreamers Do" [Mono] – 2:36

19."Hello Little Girl" [Mono] – 1:40

Tracks 15–19 recorded at Decca Studios, London, England, 1 January 1962, in audition for Decca Records

20."Well, the recording test ... by my artists" (Epstein from A Cellarful of Noise) – 0:32

21."Bésame Mucho" [Mono] (Velázquez-Skylar) – 2:37

22."Love Me Do" [Mono] – 2:32

Tracks 21–22 recorded at EMI Studios, London, 6 June 1962

23."How Do You Do It" [Mono] (Murray) – 1:57

Recorded at EMI Studios, London, 4 September 1962

24."Please Please Me" [Mono] – 1:59

Recorded at EMI Studios, London, 11 September 1962

25."One After 909" (Sequence) [Mono] – 2:23

26."One After 909" (Complete) [Mono] – 2:56

Tracks 25–26 recorded at EMI Studios, London, 5 March 1963

27."Lend Me Your Comb" [Mono] (Twomey-Wise-Weisman) – 1:50

Recorded live at BBC Maida Vale Studios, London, 2 July 1963, for the Pop Go The Beatles radio broadcast

28."I'll Get You" [Mono] – 2:08

Recorded live on Val Parnell's Sunday Night at the London Palladium, London, 13 October 1963

29."We were performers ... in Britain" (Lennon speaking to Jann Wenner) – 0:12

30."I Saw Her Standing There" [Mono] – 2:49

31."From Me to You" [Mono] – 2:05

32."Money (That's What I Want)" [Mono] (Gordy-Bradford) – 2:52

33."You Really Got a Hold on Me" [Mono] (Robinson) – 2:58

34."Roll Over Beethoven" [Mono] (Berry) – 2:22

Tracks 30–34 recorded live at the Karlaplansstudion, Stockholm, Sweden, 24 October 1963, for the Pupgrupp Fran Liverpool Pa Besok I Stockholm (Pop group from Liverpool visiting Stockholm) radio broadcast

Disc two

1."She Loves You" [Mono] – 2:50

2."Till There Was You" [Mono] (Willson) – 2:54

3."Twist and Shout" [Mono] (Russell-Medley) – 3:05

Tracks 1–3 recorded live at the Prince of Wales Theatre, London, 4 November 1963, for the Royal Variety Performance

4."This Boy" [Mono] – 2:22

5."I Want to Hold Your Hand" [Mono] – 2:37

6."Boys, what I was thinking..." (Eric Morecambe and Ernie Wise speaking to The Beatles) – 2:06

7."Moonlight Bay" [Mono] (Madden-Wenrich) – 0:50

Tracks 4–7 recorded live at ATV Studios, London, 2 December 1963, for The Morecambe and Wise Show

8."Can't Buy Me Love" (Takes 1 & 2) – 2:10

Recorded at Pathé Marconi Studio, Paris, France, 29 January 1964

9."All My Loving" [Mono] – 2:19

Recorded live at CBS Television Studio, New York City, United States, 9 February 1964, for The Ed Sullivan Show (includes Sullivan's introduction)

10."You Can't Do That" (Take 6) – 2:42

11."And I Love Her" (Take 2) – 1:52

Tracks 10–11 recorded at EMI Studios, London, 25 February 1964

12."A Hard Day's Night" (Take 1) – 2:44

Recorded at EMI Studios, London, 16 April 1964

13."I Wanna Be Your Man" – 1:48

14."Long Tall Sally" (Johnson-Penniman-Blackwell) – 1:45

15."Boys" (Dixon-Farrell) – 1:50

16."Shout" (Isley-Isley-Isley) – 1:31

Tracks 13–16 recorded live at IBC Studios, London, 19 April 1964, for the Around The Beatles television broadcast

17."I'll Be Back" (Take 2) – 1:13

18."I'll Be Back" (Take 3) – 1:58

Tracks 17–18 recorded at EMI Studios, London, 1 June 1964

19."You Know What to Do" (Demo) (Harrison) – 1:59

20."No Reply" (Demo) – 1:46

Tracks 19–20 recorded at EMI Studios, London, 3 June 1964

21."Mr. Moonlight" (Takes 1 & 4) (Johnson) – 2:47

22."Leave My Kitten Alone" (Take 5) (John-Turner-McDougal) – 2:57

Tracks 21–22 recorded at EMI Studios, London, 14 August 1964

23."No Reply" (Take 2) – 2:29

Recorded at EMI Studios, London, 30 September 1964

24."Eight Days a Week" (Sequence) – 1:25

25."Eight Days a Week" (Take 5) – 2:48

Tracks 24–25 recorded at EMI Studios, London, 6 October 1964

26."Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!" (Take 2) (Leiber-Stoller/Penniman) – 2:44

Recorded at EMI Studios, London, 18 October 1964

1970-Das Ende der Beatles mit Let It Be erschienen am 8.Mai

In England erschienen am 8.Mai 1970 mit Buch zum Film Photos von Ethan Russell und  in den USA ohne Buch am 6.November 1970.

Die Meisten Aufnahmen des Albums was den Namen Get Back tragen sollte ,wurden vor  Abbey Road  eingespielt.

Und es waren 3 Produzenten involviert George Martin,Glyn Johns und Phil Spector letzterer macht dann das Rennen,der vorher noch nie mit der Band zusammen gearbeitet hatte.

  Paul McCartney war mit der Art, wie Spector das Album bearbeitete, nicht einverstanden. Ihm erschienen einige Titel zu sehr von Spectors Orchesterbegeisterung überladen.

Ohne eine klare Vorstellung über das Projekt zu haben, fanden sich die Beatles am 2. Januar 1969 in den „Twickenham Film Studios“ ein, um Stücke für einen eventuellen Live-Auftritt zu proben. Für die Tonaufnahmen war Glyn Johns verantwortlich. George Martin hatte nach den Problemen bei den Aufnahmen für das Doppelalbum keine Lust, sich den Streitereien erneut auszusetzen. Da beschlossen worden war, die Arbeiten filmisch zu dokumentieren, wurde Michael Lindsay-Hogg als Regisseur engagiert.

Die Spannungen innerhalb der Gruppe hielten allerdings an und erreichten einen Höhepunkt, als George Harrison nach wiederholten Meinungsverschiedenheiten mit John Lennon und Paul McCartney am 10. Januar 1969 seinen Abschied von den Beatles erklärte und vorübergehend seine Mitarbeit am Projekt beendete. Harrison kehrte nach einigen Tagen zurück, aber die Idee einer Live-Fernsehshow wurde aufgegeben und stattdessen beschlossen, einen Dokumentarfilm über die Entstehung des neuen Beatles-Albums zu drehen. Die letzten Aufnahmen in Twickenham fanden am 16. Januar 1969 statt. Am 20. Januar 1969 zogen die Beatles in ihr eigenes Studio im Keller des Apple-Büros in der Londoner Savile Row um. Zwei Tage später begannen dort die ersten Sessions.

Die Stimmung bei den Aufnahmen besserte sich. Zum einen, weil die Beatles sich im eigenen Studio wohler fühlten als in der unpersönlichen Umgebung des Filmstudios, zum anderen, weil Billy Preston auf Einladung Harrisons zur Gruppe stieß. Durch seine Anwesenheit bemühten sich die Beatles um einen freundlicheren Umgang miteinander. Bis zum Ende des Monats entstanden zahlreiche Aufnahmen – die meisten allerdings wenig strukturiert – in spontanen Jamsessions. Die Gruppe spielte dabei neben einigen neuen eigenen Stücken viele Coverversionen aus der Rock-’n’-Roll-Ära.

Die abschließenden Aufnahmen fanden am 30. und 31. Januar 1969 statt. Am 30. Januar begab sich die Gruppe – unterstützt von Billy Preston am Keyboard – auf das Dach des Apple-Gebäudes und spielte dort ihr letztes Live-Konzert. Gespielt wurden die Stücke Get Back, Don’t Let Me Down, I’ve Got a Feeling, One After 909(welches bereits 1963 schon aufgenommen wurde,aber nie veröffentlicht) und Dig a Pony, einige davon mehrfach. Am folgenden Tag wurden die Lieder aufgenommen, die für den Auftritt auf dem Dach nicht geeignet waren. Es handelte sich dabei um das akustische Gitarrenstück Two of Us und die Klavierstücke The Long and Winding Road und Let It Be.

Anfang März 1969 übertrugen Lennon und McCartney Glyn Johns die Aufgabe, sich um die Fertigstellung des Albums zu kümmern. Johns stand vor dem Problem, aus den zahlreichen Stunden aufgenommener Sessions – viele davon chaotisch und wenig inspiriert – genügend Material zu finden, das für eine Veröffentlichung geeignet war. Johns erarbeitete mehrere Versionen, wobei er darum bemüht war, die Aufnahmen möglichst natürlich und „unbehandelt“ klingen zu lassen.

Ende Mai 1969 hatte Johns seine erste Version erstellt. Die LP sollte folgende Stücke enthalten:



Get Back – erste Fassung



Seite 1



1.The One After 909

2.Rocker

3.Save the Last Dance for Me

4.Don’t Let Me Down

5.Dig a Pony

6.I’ve Got a Feeling

7.Get Back

Seite 2



1.For You Blue

2.Teddy Boy

3.Two of Us

4.Maggie Mae

5.Dig It

6.Let It Be

7.The Long and Winding Road

8.Get Back (Reprise)





Das Album wurde in dieser Form allerdings nicht veröffentlicht.



Im Verlauf des Jahres 1969 hatte Regisseur Michael Lindsay-Hogg eine Rohfassung des die Aufnahmen dokumentierenden Films Let It Be fertig gestellt. Im Dezember 1969 wurde Glyn Johns beauftragt, eine neue Version des Albums als Soundtrack zu erstellen, der zum Songmaterial des Films passen sollte. Daher trafen sich Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr am 3. und 4. Januar 1970 ein letztes Mal gemeinsam in den Abbey Road Studios, um ergänzende Aufnahmen für den Soundtrack zum Film aufzunehmen. Am 3. Januar wurde die Harrison-Komposition I Me Mine aufgenommen. Dies war notwendig geworden, da das Lied während der Proben gefilmt und im fertigen Film zu sehen sein würde. Es gab allerdings keine komplette Aufnahme des Stücks, da die Gruppe es im weiteren Verlauf des Projekt nicht ausgearbeitet hatte. Am 4. Januar 1970 wurden einige Overdubs für das Lied Let It Be aufgenommen. Für den ebenfalls im Film enthaltenen Song Across the Universe griff Johns auf älteres Aufnahmematerial aus dem Jahr 1968 zurück, da die Aufnahmen während der Sessions unbefriedigend waren. Die McCartney-Komposition Teddy Boy war nicht mehr enthalten, weil McCartney das Stück auf seinem Soloalbum veröffentlichen wollte. Der Titel kommt auch nicht im Film vor.

Am 5. Januar 1970 hatte Glyn Johns eine neue Fassung des Albums erstellt. Die LP sollte nun folgende Stücke umfassen:

Get Back – zweite Fassung

Seite 1

1.The One After 909

2.Rocker

3.Save the Last Dance for Me

4.Don’t Let Me Down

5.Dig a Pony

6.I’ve Got a Feeling

7.Get Back

8.Let It Be

Seite 2

1.For You Blue

2.Two of Us

3.Maggie Mae

4.Dig It

5.The Long and Winding Road

6.I Me Mine

7.Across the Universe

8.Get Back (Reprise)

Auch diese Version konnte die Beatles nicht überzeugen und blieb unveröffentlicht.

Im März 1970 erhielt Phil Spector den Auftrag, das Album endlich fertigzustellen. Er begann am 23. März 1970 mit der Auswahl der Titel und deren Neuabmischung in den Abbey Road Studios. Am 2. April 1970 schloss er die Arbeiten mit einem Remix des Lieds I Me Mine ab. Zu seinen umstrittensten Veränderungen gehören die orchestralen und choralen Teile, die er den Stücken Across the Universe und The Long and Winding Road hinzufügte. Spector lässt seine Version mit einem von Lennons absurden Wortspielen eröffnen: „I Dig a Pygmy by Charles Hawtrey and the Deaf Aids! Phase One, in which Doris gets her oats!“. Lennon kündigt hier in Anlehnung an seine Eigenkomposition Dig a Pony den Song I dig a pygmy (Ich vergrabe einen Pygmäen) an, der von der imaginären Band Charles Hawtrey and the Deaf Aids vorgetragen werden soll. Charles Hawtrey war ein britischer Schauspieler und Komiker. Deaf Aid bedeutet übersetzt Hörgerät, so dass es sich bei der angekündigten Band um Charles Hawtrey und die Hörgeräte handelt, die nun den ersten Teil (Phase one) des Liedes spielen werden, in dem Doris ihren Hafer erhält (in which Doris gets her oats).

Let It Be Endfassung
1.Two of Us (Lennon/McCartney)

2.Dig a Pony (Lennon/McCartney)

3.Across the Universe (Lennon/McCartney)

4.I Me Mine (Harrison)

5.Dig It (Lennon-McCartney-Harrison/Starkey)

6.Let It Be (Lennon/McCartney)(Keybord Billy Preston)

7.Maggie Mae (Traditional)

8.I’ve Got a Feeling (Lennon/McCartney)

9.One After 909 (Lennon/McCartney)

10.The Long and Winding Road (Lennon/McCartney)

11.For You Blue (Harrison)

12.Get Back (Lennon/McCartney)(Keyboard:Billy Preston)

Für das Cover war ursprünglich geplant, das Motiv des ersten Albums Please Please Me nachzustellen. Als Fotograf wurde Angus McBean engagiert, der die Beatles bereits 1963 fotografiert hatte und posiert wurde an gleicher Stelle des EMI-Bürogebäudes in London. Das Foto wurde zwar nicht für das Album Let It Be verwendet, diente aber als Coverbild der Zusammenstellung The Beatles 1967–1970.

Quelle:Wikipedia

Pauls Solo Album McCartney erschien am 17.April 1970

Coverfoto:Linda McCartney

The Lovely Linda

 That Would Be Something

 Valentine Day

 Every Night

 Hot As Sun

Glasses

 Junk

 Man We Was Lonely

 Oo You

 Momma Miss America

 Teddy Boy

 Singalong Junk

 Maybe I'm Amazed

 Kreen-Akrore

Zur Entstehung: Die Songs nahm Paul McCartney zwischen Dezember 1969 und Februar 1970 an drei Orten auf: in seinem eigenen Heimstudio in der Londoner Cavendish Avenue (dieses Haus nahe der Abbey Road bewohnt er immer noch - sofern er sich in London aufhält), in den Morgan Studios und schließlich in den Abbey Road Studios. Er verwendete hier übrigens ein Pseudonym: Billy Martin. Ein vertrautes Umfeld ist Paul McCartney stets wichtig und so verwundert es nicht, dass er gerade diese Orte auswählte. Den Großteil nahm Paul in seinem Heimstudio mit einer Studer Vierspur-Maschine auf. Alle Instrumente spielte er im Alleingang ein. Nur minimale gesangliche Unterstützung kam von seiner Frau Linda.

"McCartney" enthält u.a. mit "Junk" und "Teddy Boy" einige Songs, die zwar zwischen 1968 und 1969 geschrieben, aber nie richtig von den Beatles aufgenommen wurden. In erster Linie wollte Paul McCartney ausprobieren, was er selbst mit seinen Songs oder Songfragmenten anstellen könnte. Eine "saubere" Produktion schwebte ihm eigentlich nicht vor. So wurden die Mikrophone in Ermangelung eines Mischpultes direkt an das Vierspurgerät angeschlossen. Erst später entschied sich McCartney, diese Aufnahmen zu seiner ersten richtigen Solo-LP werden zu lassen. Doch es blieben wenig ausgefeilte Songs und Spielereien, die manchmal sogar ein wenig albern und substanzlos wirken. Ungeachtet der Verrisse erreichte "McCartney" die Spitzenposition der Album-Charts. Heute wird dieser Platte mit mehr Wohlwollen begegnet. Man schätzt die direkte, intime One-Man-Show.

Das Album beginnt mit einem melodischen Leichtgewicht. Gerade mal 47 Sekunden währt dieses unbekümmerte Liebeslied an die "liebliche Linda mit den lieblichen Blumen in ihrem Haar". Ein privates Kleinod, das gar nichts Besonderes sein will und trotzdem den Weg auf das McCartney-Debütalbum fand. Manchmal reichen Paul McCartney eine oder zwei Textzeilen, um daraus einen Song zu machen (so z.B. geschehen auf dem Weißen Album der Beatles mit "Why Don't We Do It In The Road"). Bei der bluesigen Nummer "That Would Be Something" ist das genauso. 21 Jahre später grub Paul McCartney dieses nicht uninteressante Stück anlässlich seines MTV "Unplugged"-Konzertes wieder aus.

Der britische Bluesboom Ende der Sechziger Jahre ist sicher nicht spurlos an Paul McCartney vorbeigegangen. So könnte man meinen, er präsentiert er sich als Epigone des Alvin Lee-Stils in dem Instrumental "Valentine Day". Schon eindrucksvoll, wie er (insbesondere ab 1:20 Min.) seine Fähigkeiten als Sologitarrist aufblitzen lässt - ohne allerdings je die Ausdruckskraft eines Alvin Lee, eines Eric Clapton oder eines Peter Green zu erreichen. "Every Night" ist eine schöne und durcharrangierte Ballade, die bereits von den Beatles im berüchtgten Januar des Jahres 1969 geprobt, aber nicht weiterverfolgt wurde. Zu einer ersten Aufführung in Konzerten kam es 1979 während der letzten Wings-Tournee. Seitdem findet sich "Every Night" immer mal wieder im Live-Repertoire McCartneys.

Gerüchten zufolge soll "Hot As Sun" - ein exotisch anmutendes, bereits Ende der 50er Jahre geschriebenes Stück - der geplante Titelsong des späteren Beatles-Albums "Let It Be" gewesen sein. Auch dieses harmlose Instrumental wurde von der Band zwar angespielt, doch ebenso links liegen gelassen. Eine weise Entscheidung. Umso überraschender ist es, dass im Rahmen der bereits erwähnten Wings-Tour von 1979 auch "Hot As Sun" gespielt wurde. Weitaus interessanter ist der nahtlose Übergang zu "Glasses". Durch das Reiben über den Rand von unterschiedlich gefüllten Weingläsern erzeugte McCartney eine Tonfolge, die, wenn auch nur sehr kurz, aber doch eine ganz außergewöhnliche Atmosphäre schafft. Am Ende dieses Klanggemäldes taucht das Fragment eines Songs auf, der nicht auf dem Cover erwähnt wird, aber sicher zu den mysteriösesten und zugleich interessantesten McCartney-Werken der Post-Beatles-Ära zählt: "Suicide". Diese typische McCartney-Komposition mit nostalgischem Flair hat einen grotesken Hintergrund: Paul ließ Frank Sinatra ungefragt diesen Song zukommen. Dieser wiederum hielt das für einen Scherz und lehnte ab. McCartney dazu: “I once sent Frank Sinatra a song called Suicide. I thought it was quite a good one – but apparently he thought I was taking the mickey out of him and he rejected it.”

Die fragile Ballade "Junk" ist das neben "Maybe I'm Amazed" das wohl beste Stück des Albums. Der Song entstand schon im März 1968, als sich die Beatles im Meditationscenter des Maharishi Mahesh Yogi in Rishikesh/Indien aufhielten. Es existiert eine in George Harrisons Haus in Esher aufgenomme Demofassung aus dem Pool der potenziellen Songs für das "Weiße Album". Zudem war "Junk" auch während der "Let It Be"-Sessions vertreten, doch erst McCartney selbst stellte dieses Stück fertig, dass auf "McCartney" auch in einer Instrumentalfassung enthalten ist. Mit "Man We Was Lonely" geht das Niveau wieder bergab. Nur der Mittelteil erreicht wieder annähernd die Qualität, die eines Songschmieds vom Schlage Paul McCartneys würdig ist:

"I used to ride on my fast city line /

Singing songs that I thought were mine alone, (alone) alone. /

Now, let me lie with my love for the time /

I am home, (home) home, (home) home."

"Oo You" ist eine erdige, basslastige Angelegenheit und hat einen packenden Live-Charakter. Vom Gefühl her kann man "Valentine Day", "Oo You" und auch "Momma Miss America" einheitlich einer solchen Gruppe zuordnen. "Momma Miss America", ein weiteres Instrumentalstück, ist zweigeteilt: Der erste Abschnitt basiert auf einer dominanten Bassfigur während ab 1:58 Min. die Sologitarre erneut das Leitinstrument ist, bevor mächtige Klavierakkorde eine weitere interessante Klangfarbe hinzufügen. Von allen älteren Stücken auf "McCartney" haben sich die Beatles am intensivsten mit "Teddy Boy" auseinandergesetzt. Dies ist ein Song mit einem typischen erzählenden, aber nicht besonders originellen McCartney-Text. Ob es nun Eleanor Rigby, Desmond, Rocky Racoon oder Maxwell Edison sind: Teddy Boy ist eine weitere Phantasie-Figur McCartneys. George Harrison und John Lennon konnten nie richtig verstehen, wie man darüber Songs schreiben kann. Ihre Texte waren in den meisten Fällen persönlicher. Lennon machte während der Beatles-Einspielung von "Teddy Boy" sein Missfallen mehr als deutlich, als er McCartneys Gesang spontan und spöttisch mit einem Ringelrein-Text begleitete. Doch auch McCartney höchstpersönlich konnte nicht anders, als nach diesem witzigen Lennon-Einfall ins Gelächter einzustimmen. Hier Johns Einsatz:

"Take your partners /

And dosi-do /

Hold them tight /

And don't let go /

When got it, jump up!"

Bei "Maybe I'm Amazed" kann man vom ersten klassischen Solo-Song McCartneys sprechen. Und wie eingangs bereits erwähnt, ist es wahrscheinlich der beste seiner gesamten Solo-Karriere. Das am Piano geschriebene Stück wurde seinerzeit unglaublich oft im Radio gespielt, doch McCartney veröffentlichte den Song erst im Jahre 1976 als Single, ausgekoppelt aus dem Livealbum "Wings Over America". Bei diesem Lied stimmt einfach alles: Ein schönes Hammondorgel-Intro, das dann dem Klavier als Leitinstrument Platz macht, leidenschaftlicher Gesang und ein exzellentes Gitarrensolo. Im Text bekennt Paul nicht nur seine Liebe zu Linda, sondern unterstreicht auch noch ihre Bedeutung, ihm in der schwierigen Zeit der sich andeutenden Beatles-Trennung und beginnenden völlig neuen Lebensphase beizustehen:

"Maybe I'm amazed at the way you love me all the time /

Maybe I'm afraid of the way I love you /

Maybe I'm amazed at the the way you pulled me out of time /

And hung me on a line /

Maybe I'm amazed at the way I really need you /

Maybe I'm a man and maybe I'm a lonely man /

Who's in the middle of something /

That he doesn't really understand."

Einen Abschluss findet "McCartney" mit dem mittlerweile sechsten Instrumentalstück dieses Albums: "Kreen-Akrore". Nicht unbedingt ein glorreiches Finale, aber allemal ein ungewöhnliches McCartney-Stück. Er ließ sich durch eine Fernsehdokumentation über die brasilianischen Kreen-Akrore-Indianer dazu inspirieren. Und in der Tat hört man in diesem atmosphärischen Song einiges, was daran erinnert: wilde Trommelei, allerlei seltsame Geräusche, heftiges Atmen (offensichtlich eine Jagd durch den Dschungel), ritualmäßige Gesänge usw. Paul und Linda entfachten im Studio sogar ein Feuer, verwendeten diesen Soundeffekt aber dann doch nicht.

"McCartney" ist gewissermaßen eine halbgare Sache. Einerseits unfertige, schlichte oder eher private Songs und auf der anderen Seite wenige glanzvolle Stücke, die fast ein bisschen wie Fremdkörper wirkten. Doch "McCartney" landete ungeachtet dessen binnen kürzester Zeit in den USA auf Platz 1 und in England auf Platz 2 der Albumcharts. 1987 erschien die Platte erstmals auf CD und wurde im Jahr 1993 im Rahmen der "Paul McCartney Collection" remastered. Darüber hinaus gibt es von DCC Compact Classics eine 24 Karat vergoldete CD dieses Albums. Heute gewinnen die frühen McCartney- bzw. Wings-Alben immer mehr an Respekt und Wertschätzung. Früher war das eher uncool. Die schwachen Anteile von "McCartney" sehen heute viele Zeitgenossen ausgeglichen durch den reizvollen organischen und warmen Gesamtsound des Albums.

Auf der Albumrückseite findet sich eine der schönsten Privataufnahmen, die die gelernte Fotografin Linda von ihrem Mann je gemacht hat. Sie zeigt Paul, der seine mehr oder weniger gerade geborene Tochter Mary in seiner Jacke vor dem Wind beschützt und wärmt. Dieses Foto ging um die Welt und gerade 2006 griffen Tom Cruise und Katie Holmes diese Idee wieder auf, als sie ihre gemeinsame Tochter Suri der Öffentlichkeit präsentierten.

                                                            entnommen der ExBeatles Seite

50 Jahre Lennon's Rock n' Roll erschienen 17 (US).21 (UK) Februar 1975

Rock ’n’ Roll ist ein Album des ehemaligen Beatle John Lennon aus dem Jahr 1975, das ausschließlich aus Songs der 1950er und frühen 1960er besteht. Für die Fertigstellung dieses Albums, das Lennons letztes Album der 1970er werden sollte, benötigten Lennon und Phil Spector über ein Jahr.

Morris Levy, der Chef von Roulette Records, klagte gegen eine mögliche Urheberrechtsverletzung Lennons, nachdem dieser in einem Interview zugegeben hatte, der Beatles-Song Come Together sei an Chuck Berrys You Can’t Catch Me angelehnt und die Zeile „Here come old flat-top“ sei wörtlich übernommen worden. 

Sollte sich Lennon bereit erklären, auf seinem nächsten Album zumindest drei Lieder zu veröffentlichen, die Levy vertreibt, würde er jedoch die Klage fallen lassen. Während Lennon Levys Musikkatalog durchstöberte, traf er allerdings auf so viele seiner alten Lieblingslieder, dass er sich dafür entschied, ein ganzes Album ausschließlich mit Coverversionen aufzunehmen.

Die Sessions wurden durch verschiedene Vorfälle erschwert. Zunächst trennte sich Lennon 1973 mit Beginn der ersten Sessions von Yoko Ono und war fortan mit May Pang liiert. Lennon soll während der Session aufgrund Alkoholkonsums ziemlich aggressiv gewesen sein, sodass er und der Produzent Phil Spector die A&M Records Studios verlassen mussten. Spector verschwand mit den Aufnahmen und Lennon wusste monatelang nicht, was aus Spector und den Aufnahmen geworden war, bis ihn Spector eines Tages anrief und sagte, er habe die John-Dean-Tapes, was eine Anspielung auf die Watergate-Affäre war. Kurz darauf, am 31. März 1974, fiel Spector nach einem schweren Autounfall ins Koma.

Lennon nutzte die Zeit, um zusammen mit Harry Nilsson an dessen Album Pussy Cats und zusammen mit seinem ehemaligen Bandkollegen Ringo Starr an Goodnight Vienna zu arbeiten. Daraus entstand eine längerfristige Kooperation der drei Musiker, die sich auch gegenseitig im Umgang mit der Alkoholsucht unterstützten.

Als Lennon schließlich die Aufnahmen von Spector zurückbekam, hielt er viele der inzwischen ein Jahr alten Aufnahmen für ziemlich schwach, da seine Stimme unter dem Alkoholmissbrauch deutlich gelitten hatte. Nach der Fertigstellung seines Albums Walls and Bridges spielte er mit derselben Band einige Stücke für Rock ’n’ Roll neu ein.

Da das Album für Lennon hauptsächlich eine Erinnerung an seine Jugend war, wählte er als Cover ein altes, in Hamburg aufgenommenes Foto aus der Anfangszeit der Beatles,photografiert von Jürgen Vollmer.

• Gesang, Gitarre: John Lennon
• Gitarre: Jesse Ed Davis, Jim Calvert,Steve Cropper
• akustische Gitarre: Eddie Mottau, José Feliciano, Michael Hazelwood
• E-Bass: Klaus Voormann
• Klavier: Leon Russell, Ken Ascher
• Schlagzeug: Jim Keltner, Hal Blaine,Gary Mallaber
• Perkussion: Arthur Jenkins
• Saxophon: Nino Tempo
• Bläser: Jeff Barry, Barry Mann, Bobby Keys, Peter Jameson, Joseph Temperley, Dennis Morouse, Frank Vicari
• 
  
• Die Songs:

Be-Bop-A-Lula (Gene Vincent, Tex Davis) – 2:39

Stand by Me (Leiber/Stoller, Ben E. King) – 3:26

Medley: Rip It Up/Ready Teddy (Robert Blackwell, John Marascalco) – 1:33

You Can’t Catch Me (Chuck Berry) – 4:51

Ain’t That a Shame (Fats Domino, Dave Bartholomew) – 2:38

Do You Wanna Dance? (Bobby Freeman) – 3:15

Sweet Little Sixteen (Chuck Berry) – 3:01

Slippin’ and Slidin’ (Richard Wayne Penniman, Eddie Bocage, Albert Collins, James H. Smith) – 2:16

Peggy Sue (Buddy Holly, Jerry Allison, Norman Petty) – 2:06

Medley: Bring It On Home to Me/Send Me Some Lovin’ (Sam Cooke)/(John Marascalco, Leo Price) – 3:41

Bony Moronie (Larry Williams) – 3:47

Ya Ya (Lee Dorsey, Clarence Lewis, Morgan Robinson) – 2:17

Just Because (Lloyd Price) – 4:25

(Quelle Wikipedia)

Beatles for Sale wird 60 Jahre alt erschien am 4.Dezember 1964 in England

Parlophone PMC 1240(mono)

Parlophone PCS 3062 (stereo)

Aufgenommen zwischen August und Oktober 1964

Songs:

No reply (John)

I´m a loser (John)

Baby´s in black (John)

Rock and roll music* (John)

I´ll follow the sun (Paul)

Mr. moonlight *(John)

Kansas City/hey hey hey*(Paul)

Eight days a week (John)

Words of love* (Paul)

Honey don´t* (Ringo)

Every little thing (John)

I don´t want to spoil the party (John)

What you´re doing (Paul)

Everybody´s trying to be my baby (George)*

*  not written by The Beatles

Red Rose Speedway 50 Jahre erschien am 30.April 1973 in Amerika

Es ist das 2.Wings Album aufgenommen Mai/Juni 1972 und September/Oktober 1972

"Big Barn Bed" – 3:50Paul McCartney - Bass, Piano, Vocals
Linda McCartney - Backing Vocals
Denny Laine - Acoustic Guitar, Backing Vocals
Denny Seiwell - Drums
Henry McCullough - Electric Guitar, Backing Vocals
"My Love" – 4:08
Paul McCartney - Electric Piano, Vocals
Linda McCartney - Backing Vocals
Denny Laine - Bass, Backing Vocals
Denny Seiwell - Drums
Henry McCullough - Electric Guitar
"Get on the Right Thing" – 4:16
Paul McCartney - Bass, Piano, Electric Guitar, Vocals
Linda McCartney - Backing Vocals
Dave Spinozza - Electric Guitar
Denny Seiwell - Drums
"One More Kiss" – 2:29Paul McCartney - Acoustic Guitar, Vocals
Linda McCartney - Electric Harpsichord
Denny Laine - Bass
Denny Seiwell - Drums
Henry McCullough - Electric Guitar
"Little Lamb Dragonfly" – 6:20
Paul McCartney - Bass, Vocals
Linda McCartney - Dingers, Backing Vocals
Denny Laine - Backing Vocals
Denny Seiwell - Drums, Percussion, Backing Vocals
Hugh McCracken - Electric Guitar
"Single Pigeon" – 1:53Paul McCartney - Piano, Vocals
Linda McCartney - Vocals
Denny Laine - Bass
Denny Seiwell - Drums
Henry McCullough - Acoustic Guitar
"When the Night" – 3:37
Paul McCartney - Piano, Vocals
Linda McCartney - Electric Bass Piano, Harmonies
Denny Laine - Acoustic Guitar, Harmonies
Denny Seiwell - Drums, Harmonies
Henry McCullough - Acoustic Guitar, Harmonies
"Loup (1st Indian on the Moon)" – 4:23
Paul McCartney - Bass, Guitar, Moog, Chant
Linda McCartney - Organ, Chant
Denny Laine - Electric Guitar, Chant
Denny Seiwell - Drums, Chant
Henry McCullough - Electric Guitar, Chant
Medley – 11:16
"Hold Me Tight"Paul McCartney - Vocals, Piano, Bass
Linda McCartney - Backing Vocals
Denny Laine - Electric Guitar, Backing Vocals
Denny Seiwell - Drums, Backing Vocals
Henry McCullough - Electric Guitar, Harmonies
"Lazy Dynamite"Paul McCartney - Vocals, Piano, Bass, Mellotron
Linda McCartney - Backing Vocals
Denny Laine - Harmonica
Henry McCullough - Electric Guitar
"Hands of Love"
Paul McCartney - Vocals, Acoustic Guitar
Linda McCartney - Vocals
Denny Laine - Electric Guitar
Denny Seiwell - Drums, Percussion
Henry McCullough - Percussion
"Power Cut"
Paul McCartney - Vocals, Piano, Celeste, Mellotron
Linda McCartney - Electric Piano
Denny Laine - Electric Guitar, Vocals
Denny Seiwell - Drums
Henry McCullough - Electric Guitar, Vocals

In England erschien das Album am 4.Mai 1973

60 Jahre Please Please Me 1.Album der Beatles-22.März 1963

 

Auf Please Please Me wurden die meisten Songs innerhalb von 10 Stunden aufgenommen am 11.Februar 1963 in den EMI Studios.

 

 

Quelle:regioactive.de

 

Als "Please Please Me" vor fünfzig Jahren erschien, konnte niemand ahnen, welche Ausmaße die Beatlemania binnen kurzer Zeit annehmen würde. Zum Jubiläum hat unser Redakteur Jan Wölfer das Debütalbum der Beatles noch einmal aufgelegt und einer jungen Liveband kurz vor ihrem großen Durchbruch nachgespürt.

 

„One, two, three, FOUR!“ – Die Debüt-LP der Beatles beginnt als wären sie gerade auf die Bühne des Hamburger Star-Clubs gestiegen um „Schau“ zu machen. Und richtig: Es ist gerade erst 42 Tage her, dass sie ihren letzten Auftritt in dem legendären Club auf St. Pauli gespielt haben, als sie sich am 11. Feburar 1963 in den EMI-Studios an der Abbey Road treffen.
An diesem einen Tag werden sie die zehn LP-Tracks einspielen, die zusammen mit den vier noch 1962 aufgenommenen und auf den ersten beiden Singles bereits veröffentlichten Songs, auf Please Please Me am 22. März 1963 erscheinen.Dass die Band überhaupt in der Lage ist, an einem Tag zehn Songs komplett mit Live-Gesang aufzunehmen, ist dem Umstand geschuldet, dass die Beatles in diesen Tagen noch "im Training" sind, sprich durchaus noch abendfüllende Auftritte bzw. mehrere Konzerte am gleichen Abend spielen.
Zu ihrem Repertoire gehören neben ihren eigenen Songs (damals noch als McCartney/Lennon gelistet) eine große Anzahl an Coverversionen, die noch die kommenden zwei Jahre Material für LPs, von denen zwei pro Jahr fällig werden, liefern sollten.

Das Album Please Please Me, sollte, wie überhaupt alle Beatles-Platten der ersten 5 Jahre, in Mono gehört werden. Nur so kann man der Stereo-Verlegenheitslösung entgehen, die seinerzeit für den Nischenmarkt der Stereohörer notwendigerweise (und auch halbherzig) produziert wurde.
Dass im Stereo-Mix aus dem einen Lautsprecher die komplette Band instrumental und aus dem anderen die Vocals und vielleicht noch ein Tamburin oder eine Mundharmonika erklingt, ist ein Anachronismus, der den damaligen Aufnahmetechniken geschuldet ist.
Bis zu I want to hold your hand verwendet George Martin zur Aufnahme der Fab Four Zweispur-Bandmaschinen. Die Trennung der Spuren erfolgt nur, um im finalen (Mono-)Mix Gesang und Perkussionsinstrumente vom Pegel her optimal zum Backing-Track einzustellen.

Hört man die jüngst wiederveröffentlichte Mono-Version von Please Please Me, erklingen die Fab Four in ihrer ganzen ursprünglichen Frische, in der die Vocals einen unteilbaren Bestandteil des Gesamtsounds bilden.

Betrachtet man die Songs, so zeigt sich, dass McCartney/Lennon bereits in diesem frühen Stadium auf Augenhöhe mit den Vorbildern sind. Alle neun Originale sind mittlerweile zu Klassikern geworden, die auch ein halbes Jahrhundert später noch gut gealtert wirken und das Talent dieser Songschmiede bereits im Anfangsstadium untermauern.

Es sind zwar noch keine Geniestreiche auf der Platte, die bei der weltweiten Pop-Konkurrenz die Kinnlade herunter fallen lassen, aber während sich auf späteren Beatles-LPs immer wieder Tracks finden, die man gern überspringen möchte, stellt man fest, dass auf ihrem Debüt jeder Song passt.

Das fängt mit dem grandiosen I saw her standing there an, das dem oben erwähnten Einzähler folgt und endet mit Twist and shout, das der erkältete Lennon am Ende der Session mit letzter Kraft so singt als gäbe es kein Morgen.
John und Paul teilen sich die Leadvocals und lassen George und Ringo jeweils einen Song singen – beides übrigens Höhepunkte auf der Platte – sowohl das feine Do you want to know a secret (George) als auch Ringos Boys, das für die nächsten Jahre auch ein fester Bestandteil ihrer Liveshows werden sollte.

Der Platte klingt genauso live, wie sie eingespielt wurde. Nur sehr wenige Klavier-Overdubs werden neun Tage später von Martin eingespielt, ohne dass die Band anwesend ist: Auf Please Please Me kann man daher noch hören, wie die Band damals im Star-Club oder im Cavern geklungen haben muss.

Kurze Zeit später setzte die Beatlemania ein und das Publikum schrie bei jedem Konzert so laut, dass die Beatles keine Chance mehr hatten ihr Niveau als Liveband zu halten, weil sie sich schlicht und einfach nicht mehr hören konnten. Schon auf dem Folgealbum With the Beatles kam eine andere Band ins Studio und begann sich für die Möglichkeiten des Studios zu interessieren. Auch toll. Aber anders.

 

Sometime In New York City erscheint in England am 15.September 1972

APPLE 15. Sept. (GB) 1972

Side 1

01. Woman Is the Nigger Of The World {Lennon/Yoko Ono}
(05:18)
02. Sisters, O Sisters {Yoko Ono}
(03:49)
03. Attica State {Lennon/Yoko Ono}
(02:57)
04. Born In A Prison {Yoko Ono}
(04:06)
05. New York City {Lennon}
(04:32)
06. Sunday Bloody Sunday {Lennon/Yoko Ono}
(05:04)
07. The Luck Of The Irish {Lennon/Yoko Ono}
(02:59)
08. John Sinclair {Lennon}
(03:31)
09. Angela {Lennon/Yoko Ono}
(04:08)
10. We're All Water {Yoko Ono}
(07:14)

Side 2

Cold Turkey
Lennon
December 1969
Don't Worry Kyoko
Ono
December 1969
Tracks side four:
Written by:
Recorded:
Well (Baby Please Don't Go)
Ward
.
Jamrag
Lennon, Ono
.
Scumbag
Lennon, Ono, Zappa
.
Au
Lenon, Ono

Das 1. Album der Wings erschien am 3.Dezember 1971 vor 50 Jahren

Mumbo / Bip Bop / Love Is Strange / Wild Life / Some People Never Know / I Am Your Singer / Bip Bop Link (Instr.) / Tomorrow / Dear Friend / Mumbo Link (Instr.) /

Nach den ersten  Solo-Erfahrungen von "McCartney" und "Ram" sowie einer latent vorhandenen Orientierungslosigkeit durch das Beatles-Ende und den damit verbundenen Verwerfungen war Paul nun an einem Neuanfang mit einer Band interessiert.
 Die Zusammenarbeit mit Session-Musikern (wie auf "Ram" geschehen) missfiel dem harmoniesüchtigen Ex-Beatle. Einzig Denny Seiwell und Hugh McCracken erschienen ihm geeignet, Mitglieder der noch zu formierenden Band zu werden. Doch McCracken entschied sich nach ersten Proben gegen die Idee und verließ die McCartneys. Ja, McCartney in der Pluralform, denn dass Linda in der noch namenlosen Band mitwirken sollte, war für sie selbst eine mehr als harte Herausforderung, für Paul jedoch von zentraler Bedeutung. Aber sie tat ihrem Mann den Gefallen. Nun fehlte noch ein Gitarrist, der am besten auch noch ein guter Sänger und Songschreiber sein sollte. Diesen fand Paul McCartney in Denny Laine, den er bereits von früher kannte, als Laines Band The Moody Blues zusammen mit den Beatles auf Tour war. Damit war die erste Inkarnation der Wings komplett: Paul und Linda McCartney und der doppelte Denny: Laine und Seiweill. Nun musste nur noch ein Name her.
Der Legende nach hofften Paul und Linda McCartney nach der schwierigen Geburt von Tochter Stella im September 1971 auf Beistand von Schutzengeln. Ihnen gefiel die Vorstellung von Engeln mit Flügeln und so gaben sie der neuen Gruppe den Namen "Wings".

Die "Wings Wild Life" prägende Attitüde der McCartneys wird gleich beim Eröffnungsstück "Mumbo" deutlich. Dieser - von Pauls nicht zu verstehenden Gekrähe abgesehen - instrumentale Song war im Prinzip nichts anderes als eine lockere Jam Session. Die Band spielte einige Minuten vor sich hin, bis Paul schließlich dem Toningenieur Tony Clark die Anweisung gab, die Bandmaschine mitlaufen zu lassen. Auf diese Weise ist "Mumbo" in einem Take auf das Album gekommen. Gewiss haben die Beatles das in ihrer Anfangszeit nicht unähnlich gemacht, doch mit Pauls Ruf des genialen Melodienschmieds ließ sich das kaum vereinbaren. Auch erweckt "Mumbo" nicht den Eindruck, hier würde sich eine der erfolgreichsten Bands der 70er Jahre in den Startlöchern befinden. Mit "Bip Bop" geht es recht belanglos weiter. Die Inspiration dazu geht zurück auf Töchterchen Mary, die nicht aufhörte, die Worte "Bip Bop" zu brabbeln. Private Filmaufnahmen aus dieser Zeit zeigen Paul und Linda auf dem Gelände ihrer schottischen Farm. Dort stimmen sie dieses Lied an, während Mary fröhlich um sie herumtollt.

Der dritte Titel, "Love Is Strange" lässt sich schon eher als "Song" bezeichnen. Das Stück stammt allerdings nicht aus Paul McCartneys Feder, sondern war eine Hitsingle u.a. für die Everly Brothers (1965). Dargeboten wird "Love Is Strange" im Reggae-Gewand. Dieser aus Jamaica stammende Musikstil begeisterte vor allen Dingen Linda McCartney. Aber auch Paul mochte Reggae und unternahm mit seiner Frau etliche Urlaubsreisen nach Jamaica. Kurzzeitig wurde erwägt, "Love Is Strange" als Single auszukoppeln,. Jedoch verwarf man diese Idee mit der Begründung, das dies nicht der ideale Weg sein, die Wings in den Singlemarkt einzuführen. Tatsächlich wurde kein einziger Song von "Wings Wild Life" als Single veröffentlicht. Der Titelsong bringt es beinahe auf stolze sieben Minuten Laufzeit - Ausmaße, die an "Hey Jude". Aber auch "Wild Life" erreicht nicht im Geringsten die Qualität und den Ausdruck des McCartney-Meisterwerks von 1968. Dennoch ist "Wild Life" geprägt von einer nicht uninteressanten melancholischen Grundstimmung. Der Text war inspiriert durch einen mehrere Jahre zurückliegenden Besuch Pauls in einem Park nahe Nairobi. Hier klingen erstmals die Tierschützer Paul und Linda McCartney an:
"While take a walk thru an African park one day,
I saw a sign say, "The animals have the right of way".

Wild life, whatever happened to,
Wild life, the animals in the zoo?

We're breathing a lot,
A lot of political nonsense in the air."

Eigentlich eine überzeugende Kritik am Umgang des Menschen mit der Tierwelt. Der Song selbst jedoch ist viel zu lang geraten. Spätestens nach drei Minuten entwickelt er sich nicht weiter, bleibt aber der Höhepunkt der ersten originalen LP-Seite. Dreht man die Scheibe um bzw. lässt die CD weiterlaufen, so erklingt abermals ein gut sieben Minuten langes Werk: "Some People Never Know". Man möchte beinahe sagen, dass diese von akustischen Instrumenten geprägte Nummer ein Rohdiamant darstellt. Eine durchaus schöne Melodie und ein gelungener Mittelteil - doch erneut viel zu lang geraten. McCartney hätte hier vielleicht mehr Wert auf Feinschliff und Reduktion auf das Wesentliche legen sollen. Nun, weiter geht's: Bei "I Am Your Singer" steht Linda als Sängerin im Mittelpunkt. Einerseits erneut eine hübsche, kleine Melodie. Doch auch hier ein Aber: Lindas amateurhafte gesangliche Qualitäten schmälern das Hörvergnügen, so dass man recht erleichert ist, dass "I Am Your Singer" die drei Minuten-Marke nicht überschreitet. Eine nette, nicht mal einminütige Spielerei McCartneys auf seiner (vermutlich 12-saitigen) Akustikgitarre ist "Bip Bop (Link)". Dieses Versatzstück ist übrigens erstmals 1988 für die CD-Erstauflage namentlich erwähnt worden.

Der beste Song auf "Wings Wild Life" ist sicher "Tomorrow". Hier hat McCartney alles auf den Punkt gebracht: Eine eingängige Melodie, eine unter den "ad hoc"-Umständen clevere Instrumentierung, ein netter Text und eine packende Schlusssequenz (beginnend mit "Oh, baby, don't let me down tomorrow"). War es bei "Tomorrow" schon das dominante Instrument, so wird auch "Dear Friend" vom Piano McCartneys getragen. Einfache, absteigende Akkordfolgen erzeugen abermals eine Atmosphäre voll Melancholie. Der ebenfalls in einem Take aufgenommene Song ist bereits während der "Ram"-Periode erstmals geprobt, aber nun für "Wings Wild Life" vollendet worden. "Dear Friend" kann als ein symbolischer "Offener Brief" an John Lennon gesehen werden, und zwar im Bezug auf die bitterbösen gegenseitigen Angriffe und Beschuldigungen in den Wirren der relativ frischen Beatles-Trennung. "Dear Friend" ist eine versteckte Bitte McCartneys, die zum Frieden ausgestreckte Hand anzunehmen:

Dear friend, what's the time?
Is this really the borderline?
Does it really mean so much to you?
Are you afraid, or is it true?

Dear friend, throw the wine,
I'm in love with a friend of mine.
Really truly, young and newly wed.
Are you a fool, or is it true?

Doch auch "Dear Friend" krankt ein wenig daran, zu lang geraten zu sein. Die Botschaft allerdings, dass es die Angelegenheit nicht wert ist, einander weh zu tun, lässt darüber hinwegsehen. Das Album wäre so eigentlich zu einem würdigen Abschluss gekommen. Doch Paul beabsichtigte, den Livecharakter von "Wings Wild Life" noch einmal zu unterstreichen, indem er einen kurzen, rau rockenden Session-Schnipsel hinten anhängte. Auch "Mumbo (Link)" wurde erstmals 1988 für die CD-Ausgabe erstmals namentlich erwähnt.

Entnommen von Ex Beatles